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1 ) 《童心无归处》观后感
选美小皇后琼贝尼·拉姆齐被杀案从案发至今争议不休仍未破获，各大新闻媒体不断猜测凶手究竟是谁，但20年来依旧谜云重重。 《童心无归处》中藏着太多猜想和假设，影片像一条流淌的河，波澜不惊却充满直指人心的力量——有时候，事情的真相似乎只有当局者才是最清楚的。本片运用了独特的记叙手法，以纪录片的形式像观众们讲求了20年前震惊众人的悬疑谋杀案。 影片当中，通过其父亲，母亲，儿子，女儿，受害者，嫌疑犯等的诉词感觉每个人都有嫌疑，似乎每个人都是凶手，在每个人的心中都有自己的凶手，影片揭露了人性藏在深处的黑暗。影片最后还是没能找到凶手，琼贝尼·拉姆齐身着华丽的演出服在阴暗的楼道里跳舞，似乎诉说着自己的冤屈，也希望终有一日能够找到杀害自己的凶手，给观众留下了悬念，让观众回味无穷。
2 ) 一种对电影的看法
今天为大家推荐一部纪录片，童心无归处，导演基蒂·格林 ，运用创新又独特的叙事方式,融合了纪录片的拍摄手法,以全新的角度讲述了20年前震惊全美的选美小皇后谋杀悬案。导演以第三视角的方式运用演员们的试镜镜头，通过让所有的演员们在还原的场景中，体会当时当事人的感受，然后对这件事的看法结合演员本身的人生经历，表达演员们对这件事的想法，同时也对谋杀案的事实真相进行揣测，而演员在表述想法的时候也会带入自己的情感，使观众也有情感上的代入感，从而想慢慢的跟着一起揭开迷雾的真相。有意思的是所有试镜的演员中，有个真的警察老哥也来了试镜，也有附近的邻居，也有没有关联的其他演员。而不同的人表达了不同的想法，有的就是认为她是，有人认为不合理，有人也为此生气，种种行为，都反应了记录片真实的表达，不干涉，不干扰，真实的记录演员们的真实想法，也客观存在的叙述着故事发展。
3 ) 观后感
这是一部讲述了一起琼贝妮特谋杀案的纪录片，这部纪录片的拍摄手法与传统纪录片有很大区别，以角色试镜的方式，通过让不同的人进行试镜角色内容，还原场景，由他们在还原的场景中讲述事情的猜测。而对扮演角色的演绎，也表现出不同的试镜演员，在自己的经历基础上，展现出的对案件的解读。
导演新颖的拍摄手法，通过试镜的挑选角色的过程，拍摄出的各种对案件的推测，以这种方式，将案件进行还原，以第三视角的客观角度，体现了纪录片展示真实的本质。《童心无归处》拍摄的目的似乎更多不是为了探究这起谋杀案的凶手，它没有案件的当事人的陈述，而是拍摄了试镜演员对案件的本身的理解，与感悟，借他们之口，对案件每种不同的情况进行了不同的分析，展示了案件背后发生的不同可能性，同时为观看纪录片的观众提供了自己思考的空间，给观者留下自己的判断与思索机会，同时，这部纪录片的开放式结尾，目的更有可能是为了鼓励观众独立思考，对案件有自己的认识。
这部纪录片的意义在于对这一社会案件的客观性的还原，还原的同时，对案件的社会性进行了深入挖掘。它体现了内心现实主义，用新颖奇特的拍摄方式展现了纪录片的真实，这种拍摄方式也值得我们学习。
4 ) 拍摄手法给我们呈现了什么
这个纪录片通过展现了演员试镜的过程。由众人之口来给我们分析和展现案件的面貌以及它的各种可能性。给人一种薛定锷的案件的感觉。由于它本身就是一宗悬案，导演没有采取传统案件记录片的处理手法，不是采取破案式的拍摄方式，分析凶手是谁，作案动机是什么，作案手法如何。各个来试镜的演员他们职业不同，经历不同，接触案件信息的方式也不同。能带我们从各个角度做出感性和理性的思考，而不仅仅把它当成一个侦探性质的纪录片。
从感性上的
职业分析
从个人经历出发做一些假设和推翻
这个事件在公众眼中是如何的
一些新闻采访的细节
影片通过试镜的人们给了大量的信息，构建起了事件的基本面貌。由己及人，既是以客观的身份分析又以自身的经历去与当事人共情。
影片的最后的长镜头和远景给我们展示了探究出来的所有，案件发生时的可能性，事情的真相至今不得而知，我们依然为此伤感，逝去的女孩生命不会再来。破碎的美国梦也好，成年人的欲望和情绪压力也好，本不应该是一个孩子去承担鲜血的代价。
5 ) 你知道是谁杀了琼贝尼特拉姆西吗？
“Do you know who killed JonBenet Ramsey?”
《童心无归处》该片叙事层层展开，脉络清晰，影片主要由演员试镜、讨论谁可能是凶手、搬演案发现场三部分构成。每部分内容由四类素材叠加组成: 1⃣️居民作为演员在现场试镜; 2⃣️居民讲述对案件及角色的看法; 3⃣️居民陈述个人经历; 4⃣️居民作为演员搬演案发现场情景。
剧中人以多重身份出现:试镜演员、熟悉案件的邻居、自我故事的当事人及讲述者、情节再现者。叙事的层次和人称在不同的身份之间来回切换,时而是第一人称的当事人,时而是身份明确的旁观者,时而是搬演的表演者。从特定的视角去观察解读真相，人称和视点的交错,形成一个多元认识空间和立体认知层次,有利于观众在众多观点中形成自己的看法。
现实和推测交织，拼凑出JonBenét短暂的一生，留下的是给观众无尽的思考。
对此，卫报评价道：“这不是探索真相的电影，而是在这个媒体疯狂追逐残酷案件报道的时代下，对“什么是真相”所发起的挑战。事实容易被歪曲，剩下的只有“观点” 工作人员、摄影器材和摄影场景的镜头,不是为了叙述画面内容,而是作者在场的符号,是其有意识地进行自我暴露的方式,增加了制作过程的透明性,同时在影片呈现中通过画幅比的改变区分采访与搬演，起到“间离”作用———避免观众把搬演当成真实。 此刻摄制组不是掌控一切无所不能的“上帝之声”，也不是蜷缩在角落静默的“观察者”，而是打开心扉同观众交流的“展示者”———对“自我”的存在不加遮掩,坦然呈现对影片的干预和操控。印证了“自我反射式纪录电影不要求我们洞悉纪录电影中的现实世界,而是要我们关注纪录电影本身:它的结构或表述过程”。
自我反射式的呈现，将真实解剖给观众看。不仅看到现实，还让观众看到显示被呈现的过程。包括：摄像机的介入、文化观念的介入、意识形态的介入等，为观众打开一个对真实进行自我认知的无限空间。
这样的呈现形式让人看到1929年吉加·维尔托夫拍摄的《带摄影机的人》的延续,不仅用镜头记录了莫斯科人的日常生活场景,而且让摄影师、剪辑师出镜,交代了拍摄、剪辑等影片制作过程。
回顾纪录片的历史演进，是对于“真实”的执着与激辩。“纪录片的发展过程中无论主观元素如何深入渗透,真实性是绝对不可以忽视的核心。” 对影片真实性的不同看法,主要来源于创作者观念及主观介入程度的差异。“直接电影”侧重以旁观的方式观察和记录,极力弱化作者因素; “真实电影”主张制作人员大胆走到摄影机前,积极参与事件,挖掘内心真实。无论是等待事件的自然发生或是人为设计诱发催化事件，它们都非常强调最终得到的某种结果,至于是如何得到的相对而言显得次要。与之不同的是,反射式纪录片往往不以呈现某个结果为目的,而是兼顾过程的讲述,对影片进行设计、把控来强调过程真实。如果说前者是呈现“眼睛看到的真实”,后者是“亲身参与的真实”,那么反射式反映的则是“思考过程的真实”, 该片摄制的重心,不在于展现的内容,而在于以新的方式去展现事件;不在于对观众进行引导或宣传,而是在使用新方式的过程中,激发受众思考,对当下社会中的人们形成关照。
“何为真实？”引起对于这个问题的思考是该片更为重要的意义。无论是对于传统纪录片创作中“真实”概念的挑战，抑或是对琼贝尼特案真相的调查，或是拨开大千世界人事纷杂的迷雾。保持对“真实”的省思，不至于困囿于迷雾森森。
6 ) 童心或有归处
很新颖的纪录片形式，是用非纪实手法，采取了演员的试镜和他们对事件的揣测来推动案件的发展。对我而言 这样的拍摄手法缺乏了一点真实感 没有在现场 身临其境的感受 反而有电影感 好像是在讲一个故事 这个故事有一些不真实 但往往这样的拍摄手法 反而让我更乐得看下去。这样的拍摄形式是新的 也区别于纪实手法不可避免的一些枯燥 平淡，从演员的理性也好 感性也好的揣测 臆断之中 同时也带着自己的疑问和想象 慢慢走入这个故事。除了导演想让大家关注这个事件之外 我更感觉到的是 这部电影其实从一个小小的案件反映出了很多问题。在与试镜演员的访谈之间 除了对女孩死亡原因的揣测之外 还带出了很多自己的故事 自己的遭遇 比如有精神问题的母亲 自己的爱人在自己的身边去世等。好像最后问题都又归结到了自己的身边。或许这样全新的形式会被争议 但我觉得只要是能让人有所感 有共鸣 无论形式 拍摄手法等如何 都称的上是好的纪录片。最后的结尾镜头是我认为整部片子最亮眼的地方 情景重合 多幕戏一起演 在一个空间里演绎了不同演员的在面临情况下的不同反应 带我们走进了不同人的内心世界（让我联想到了致命女人的最后一幕）以及最后一个镜头 一个女孩身着白色芭蕾舞服 在灯光下发光跳舞，或许这就是一个美好的祝愿 希望在另外一个世界里 女孩继续做着自己爱做的事 快乐的生活。也是电影感十足。
形式喧宾夺主。刚开头觉得特别惊艳，以演员试镜式的采访重现案件，但始终没有当事人影像资料的呈现以及真正案件相关者的发声（显然是刻意的）耗尽了好感，制约了能挖掘的深度和可信度。
貌似创新 实则空洞
形式上摘除纪录片“真实”的传统任务，侧重个体体验与重塑；内容上规避对亲子关系“爱”的惯性解读，亲子相处时传递的绝不仅仅是爱，还有欲望、权力等等可能。家庭是每个人面临的第一个政府，每个小孩的悲剧都是世人的悲剧，无论怎么活，我们都似乎是强权者的玩物。
1. 试镜者在镜头前的一颦一笑已经超出了复原新闻事件本身，他们在复原的是自己的生活体验、信念以及两个无关的生命间可能产生的最大的关联。 2. 我爱Netflix!
一堆不明真相的人，坐在阴凉处唠嗑
形式创新以外各种揣测毫无意义。
用再现的方式去探讨女孩死亡的种种可能性，每个演员的观点都是一种平行世界上的真实。7.1
形式有创意，也很适合这个案件。毕竟是个悬案，干脆不带任何导向性，把所有观点和猜测一股脑抛出来任凭观众想象。最后的谢幕太赞了，无数个平行世界在一瞬间完成交汇。当然，最后还有一个最温柔的世界，那里什么都没有发生，琼贝内依然可以扮成天使，翩翩起舞。
纪录片玩出花。虽然对儿童身份的关照还是肤浅，采访加表演的形式应该也是一种开创，值得写一篇评论。／北影节
这个案件很像Veronica Mars的剧情。
纪实实验向不能分到纪录片类别吧？尝试非常有趣，浸入式体验（存疑）很好，客体的主观挖掘（存疑）很好，唯独放在这个题材上很难说服观者。而且我们并不知道导演是否引导演员在先，还是演员自由发挥到集体一致引导观者。无论如何，这份成品——暗示并不高明，臆断令人不适，推进十分勉强。
非常痛心的案件，十分独特的影片
1.通过试镜的方式，演员们讲述自己和角色相似的地方或气质，也就间接的介绍了所要扮演的真实人物的细节气质特征等诸多信息。2. 每个演员讲述自己案发当时的情况以他们所知道的新闻报道和案件情况，背景信息的介绍，每个演员发表不同的猜测，推动叙事。3. 将多个演员的表演片段剪辑在一起，强烈的不真实感，不同的人还原同一件事，同样的台词，同样的情景，却有不同的反应，模糊暧昧多义，反而更加激发了历史时空中的想象因子。4.片子没有鲁莽的下一个定论，而是演绎了各种可能性。我们已经习惯纪实镜头，形式感过强反而不能接受，实在是自己限制自己。
What if the real killer is among these actors/actresses?
7/10
虽然导演的“纪录”手法比较新颖，但感觉这群“吃瓜群众”的搬演，不过是路人甲乙丙丁的见解，对这个案件并没有更多的观察与思考。再说，全片皆如此拍，我看到三分之一就觉得乏味了。
以为是纽约灾星那样的专题纪录片，结果竟然是试镜和访谈剪辑，形式还挺有意思。在极主观与极客观间切换，充满猜想、臆测、道德评判和所谓感同身受，这就是公众审度“他们”的方式。但导演也提醒每个人，请意识到，无论谁都或多或少曾经或正在经历那些同样造就过“他们”的瞬间，你与他们，永不能剥离。
历史从来不是指代真相，只是摇曳在流言蜚语里
好像This American Life有一集是讲这个的来着？每个演员自己的经历和反思超越了事件本身，借他人之口的叙事形式挺有意思。
只能说是很新颖的尝试