隐喻 metaphor(仅代表个人观点)
无辜者电影角色代表
北欧难民涌入的社会背景下,政治正确可能让导演将大的社会投射到孩子身上——下一代,所以我认为这极有可能是一次加密后的故事表达。
伊斯兰、非洲面孔的演员一正一邪,北非和阿拉伯同属伊斯兰文化,所以男撒旦和白癜风女可以彼此感知对方内心想法。
男孩通过某种“超能力”将自己的母亲杀死,影射伊斯兰文明下的民众将自己的祖国“杀死”,由此才引发了一系列难民问题。
妹妹代表移民接受国的精英阶层,无法发声看似发育异常的姐姐代表没有话语权的民众。
精英阶层掌握话语权,还会时不时利用这一点去测验民众对痛苦的容忍度,外人看来“妹妹”很关心“姐姐”,实则不然甚至相反。
大人指国际社会,看似关心又其实不在乎。
最后本国精英阶层在“异教徒”的威胁下才终于和无声的民众和解,达成了共识,最终赶跑了外来入侵种族,当然结果我认为也是导演团队的个人“美好愿望”,一个纯净的原本的北欧净土。未来世界多元化程度的继续加深需要移民和原住民来共同努力去寻找解决问题的方法。
作为著名挪威导演约阿希姆·提尔的长期合作编剧,埃斯基尔·沃格特(Eskil Vogt)也有单独执导的作品,不过和提尔的数量和风格相比甚为迥异。他迄今为止只导演过两部长片,风格偏向于类型片。这部新作《无辜者》和提尔的《世界上最糟糕的人》同时入围去年戛纳电影节,提尔在主竞赛,而这部惊悚片则亮相于“一种注目”单元。尽管其知名度稍微弱一些,不过仍然以其独特的视角和声效处理,令观众领略到感官刺激之余,还对北欧社会的儿童问题大感惊讶。 严格来说,这并不是以血浆暴力或突如其来的惊吓镜头为卖点的恐怖片,而偏向于心理与科幻惊悚的类型,更破格地与儿童题材结合起来,这种创意使类型片获得了更多的展现空间。叙事完全从孩童视角展现,通过他们无辜的眼睛去观察这个陌生的世界,在平庸的日常画面里抓取意想不到的可怕时刻。大量特写镜头与全景镜头的结合呈现,凸显画面角落里的恐怖细节,再加上耸动的声效设计,营造出持续不断、逐步攀升的惊悚悬疑感。楼梯间杀猫、厨房里杀母、操场上断腿的情景让人倒吸凉气,而远距离意念操纵杀人的场面更是邪气逼人,勾起了九十年代恐怖片的经典回忆,无法不佩服导演娴熟运用视听技巧而达到类型片的最佳效果。
影片以四个小孩之间的故事为线索,刻画四个背景迥异的小孩:拥有超能力而心地纯洁之人、拥有超能力而心生邪恶之人,以及没有超能力却徘徊于善恶之间的人,由此逐渐引出人性本质善恶的思考。看上去这是几个令人心惊胆寒的小孩,他们既可以心灵相通,也可以运用超能力杀人,但细想之下却并非如此。 孩童天生对善与恶根本无从分辨,他们得知自己获得超能力后,只是觉得好奇与好玩,并没考虑对此滥用会带来何种恶果,更不会对杀人感到罪恶感。由此,创作者的观点已浮出水面:孩童的道德感与同情心并非与生俱来,而是在后天成长中培养习得,其中深受家庭和社会环境的影响。
这几个小孩并非来自富裕的中产阶层,要么是单亲移民后裔,要么是从其他城市迁居来的平民家庭。其中白癜风小女孩和自闭智障姐姐都是残疾角色,深受家长关爱照顾,因此两人善用心灵相通的超能力,彼此保护而免受伤害;反观身体健康的小男孩却迷恋超能力,运用超能力作恶,显然是与其在家受母亲长期忽略和辱骂、在外备受同伴欺凌脱不了干系。 剧本逐渐将孩童身上的善恶特征与其家庭背景和社会影响结合起来,在超能力的类型情节里拓展出耐人寻味的社会问题探讨。也许,孩子的世界大人永远都看不懂,在大人眼中毫无意义的小打小闹,很可能是一场场惊心动魄的正邪对抗,比如像结尾一幕就是典型例子。然而,从另一种角度来看,导演似乎别有所指。父母对孩子身上的超能力觉察不到,对他们每天在外面发生的事更是全然不知,比如女儿腿上的重伤、从桥上摔下去的男孩,家长们轻描淡写地询问却没深入了解。这种表面关心的态度暗中暴露出父母并未真正重视孩子的心理健康,最终酿成难以挽回的悲剧,这又是一个耐人寻味的话题了。
《无辜者》是埃斯基尔·沃格特执导的惊悚片,由四名儿童演员领衔出演,于2021年9月3日在挪威上映。
第一部分 相遇
6岁的益达一家坐在车内,她有一位患有脑瘫的姐姐安娜,为了姐姐能获得更好的治疗,她们准备搬到新的地方生活。益达端着一张老成的脸扫了前座的父母一眼,在她们没注意到的时候往安娜的大腿上狠狠掐了一把,又若无其事的朝父母的方向看了一眼,正正身坐好。到了新家之后,她第一件事从阳台向下吐口水,第二件事走下楼在湖边踩死一只蚯蚓,第三件事在湖的另一边遇到了一个小男孩—本杰明。
第二天本杰明主动向益达打招呼,并带她来到了自己的秘密基地——在森林中本杰明自己盖的小屋。在那里藏了一种特殊的弹弓,他能用意念控制,用这弹弓发射那些被他称之为“坏人”的人。益达也尝试了意念控制,很显然她并没有异能。回到家中她与父母分享朋友的异能,父母却鼓励她去操场上与其他孩子踢球,听从父母的建议她一个人走到操场,操场空无一人,很显然新地方的规则她并不知道。扑空的她把失望发泄在安娜身上,她把地板上的碎玻璃塞到安娜的鞋子里。
安娜她不会说话,也没有痛觉,智力不如3岁的孩童。脚被玻璃刺破也没有任何反应,痛觉却心电感应到了这片小区的另一位女孩身上——白癜风女孩爱莎,两位天真可爱的孩子心灵开始建立起连接。
益达带着安娜外出散步,遇到本杰明,开心跟他展示自己的技能,掐自己姐姐的胳膊她不会有反应,本杰明随后上手确认,益达脸上闪现复杂的情绪。随后丢下姐姐与本杰明去踢足球,本杰明被球场其他孩子欺负,两人又回到了秘密基地,在那里跳出一只流浪猫——雅芭,两人玩得不亦说乎。随后他们却把猫咪从高楼丢掷,丢掷后本杰明哭着跑下楼查看猫咪情况,猫咪没死爬到地下,本杰明看到之后擦干眼泪一脚踩下,益达接受不了返回寻找姐姐。
第二部分 相处
安娜、爱莎、本杰明、益达四人成了小区朋友,爱娜、爱莎与本杰明三人都拥有超能力,她们经常相约验证彼此的超能力。她们两人爬上楼梯,两人在楼底下向身边人的耳朵说话,楼上的人用意念猜测。玩耍过后各回各家吃晚饭,安娜与益达父母热情地招呼两位女儿吃饭,还准备了饭后甜点。本杰明回到家母亲在床上躺着,他自己打开冰箱倒了一杯冰可乐充饥。爱莎回到家一个人轻车熟路地打开冰箱翻找剩下的零食,边看电视边消遣。
第三部分 爆发
随着三人对超能力越来越熟练,本杰明爆发了。他用超能力控制厨架山的铁锅砸伤自己母亲的头,母亲昏倒之后控制锅,把一整锅滚烫的汤浇到母亲腿上,随后他走到母亲身边无声的啜泣,擦净母亲脸上的血,无视母亲的呼救,安然无事的坐在桌前吃饭。
本杰明对付的第二个对象,是之前在球场上欺负自己的男生。他用意念控制另一位高大的男性从背后拍死了这个男生。
第三个对象是给益达演示自己最新获得的超能力,他在操场旁边用意念控制折断了一个男生的腿,断处白骨生生刺出。
第四个对象他把手伸向了昔日的小伙伴爱莎,在晚上制造幻境控制爱莎的母亲,用刀刺死了爱莎,鲜血染红了地板。安娜感应到崩溃大哭。
第四部分 终结
为了结束这一切,益达告别母亲,独自踏上终结之旅。在天桥上她用游戏飞机为饵,从背后把本杰明推下。推下天桥之后,强大的求生欲激发了本杰明更大的超能力,他再次使用幻境报复益达,益达在逃跑途中手指割破痛觉唤醒了她,躲避迎面驶来的汽车,逃过一劫却计划失败。
妹妹受伤之后安娜挺身而出,在益达与本杰明第一次相遇的湖边与他决战。身边来来往往很多大人都没有注意到这两个小孩,襁褓里的小孩子却开始哭泣,玩耍的小孩子也纷纷停下侧头,在家里的小孩子都跑到阳台观看。决斗结束后,世界恢复了运转,本杰明垂头坐在秋千上没有了呼吸,除了小孩子,没有人知道发生了什么。
观看贴士:这部电影没有让人看不懂的烧脑桥段,也没有过于暴力血腥的画面,全程看下来会有一点平淡,不过导演拍摄的孩童视角才是细思极恐。也让我反思,孩童的世界是不是很大程度上隐射了自己的家庭呢?
今天聊聊挪威 / 瑞典 / 丹麦 / 英国 / 法国 / 芬兰电影《无辜者》。
片名De uskyldige / The Innocents (2021)。
影片聚焦一群生活在郊区公寓的孩子,四个不相识的孩子偶遇到了一起,并成为朋友。
没多久,他们便发现了自己拥有神奇的能力。
孩子是这部电影的绝对主角,而他们的父母处于暧昧状态,整体出场时间不多,大部分时间都留给孩子们表演。
影片主角是孩子,但并不代表这是一部儿童剧,反倒是尽显黑暗和不安。
九岁的艾达(Ida)跟随母亲一同搬到新小区,艾达还有一个患有自闭症的姐姐安娜(Anna)。她们在小区里玩耍的时候,分别碰到了小男孩本(Ben)和艾莎(Aisha)。
本宣称自己有隔空取物和控制人体的能力,艾莎是一名白癜风患者,表示能够和安娜实现思维共享。四个小孩就这样,在玩耍中不断发掘自己的超能力。
前卫、紧张、恐怖应该是这部电影的标签。
影片一开场就营造出一种不确定的忐忑气氛,并且成功地把这种气氛一直维持到影片最后。
《无辜者》整体都显得很平静,但在这平静之下隐藏着不安。
“人性本善”还是“人性本恶”,这是一个哲学家们争论已久的话题,大家对先天和后天影响的看法一直在发展。
本片则巧妙地用一个令人毛骨悚然的故事给出了答案。
相比强调政治正确和保守的美国电影,也只能在欧洲独立电影中才能看到这么生猛的讨论了。
超自然力量虽然恐怖,但抵不过人心,其中又以人畜无害形象示人的孩子为最。
这部影片并不会提前告知观众恐怖在哪里,观众也无法提前猜到恐怖之处,整体故事发展一直处于不断刷新的恐怖气氛中。
影片中结合了紧贴脸部的特写镜头和宽广明亮的广角镜头,产生了一种令人迷失的感觉。
这就形成一个很有趣的观影体验,你知道这是一部恐怖电影,却又能明显看出这不是那种简单粗暴的血浆恐怖电影,你不知道恐怖一刻会何时降临,但又知道肯定会有点儿吓人的地方。大家会处于一种怕他不来,又怕他乱来的矛盾心态。
本片成功打造泥土森林和钢筋混凝土两个世界。导演中性地描绘了两种环境,没有家长存在不是好事,但也不是坏事。
孩子们在泥土森林的世界里充满自由快乐,而到了钢筋混凝土的城市中就变得有些畏缩,用两种不同世界形成一种天然对立。
孩子们为了获得快乐就必须舍弃一些东西,而为了获得安全同样也需要舍弃一些事物。
孩子就像一张白纸一样,成长为什么样的人取决于引导。学习能力强的孩子则像是吸水性更强的宣纸,只要有一点颜色染上去,就可以快速被浸满。
本就是一个极佳的例子。他本身就对生命缺乏敬畏,更不尊重生命,原生家庭又有点儿问题,个人缺乏正确的教育引导,很容易走上歧途。他发现伤害别人或其他生命可以给自己带来快感,还可以弥补原生家庭的心灵缺憾,便一发不可收拾,当他渐渐掌握自己的超能力后,情况变得更加可怕。
这就像给一只猴子乱丢原子弹的能力一样,它对强大的能力缺乏理解和敬畏,只能用来满足低层次的爽快感。
对比本,艾达也是有着向恶发展的趋势。
她嫉妒姐姐因为自闭症而获得了别人更多照顾,于是想方设法地捉弄安娜。艾达对善恶同样没有概念,下手没有轻重。她会对虫子下死手,也会欺负不能说话的安娜。如果没有出现本,那么艾达很可能在作恶的路上一去不返。
正是有了更加无底线的本,略有良知的艾达才发现恶作剧做多了做过了,是一件很不好的事情,才想要改正错误。
影片最后用一场无声胜有声的场景给全片画上句号。
孩子们在面对生命威胁时,用自己的力量做出抉择。最终一幕用出色的声效表现了一场无言的战斗,轻缓稀疏的音乐让故事显得很有张力,偶尔加入的乒乒乓乓声让暴力显得更加可怕。
这种简约不简单的处理方式让影片变得引人注目,导演告诉大家,阳光下的恐怖就是这个样子。
影片坚持展现演员本色,片中扮演小女主角艾达的. 雷克·蕾诺拉·弗洛特姆(Rakel Lenora Fløttum)和演艾达母亲的艾伦·多丽特·彼得森(Ellen Dorrit Petersen)在现实中就是一对母女。
扮演艾莎的小演员米娜·贾斯敏·布雷姆塞思·阿什海姆(Mina Yasmin Bremseth Asheim)在现实中也患有白癜风。
阳光下的恐怖,
谁是真的无辜?
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孩子的世界,有时候并不比成年人单纯。
《狩猎》《伊甸湖》《谁能杀死孩子》等影视作品,就让我们看到了孩童的阴谋与谎言,乃至人性中暴力阴暗的一面。
最近,有一部新出的电影同样聚焦这个主题,带我们进入儿童的隐秘世界。
有人评价:它就是今年最吓人的惊悚片,没有之一——无辜者
这是一部挪威电影,提名了今年戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖。
导演埃斯基尔·沃格特,此前仅拍过一部长片电影《盲视》。
影片讲述了一位失明女子和她幻想出的另一个内在世界,在虚与实的切换和交错之间,呈现出了他精湛的故事编排能力。
凭借这部处女作,他一举拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、圣丹斯电影节编剧奖,可谓一鸣惊人。
在这部新作中,埃斯基尔同样表现出了极强的想象力。
他讲述了一个发生在一群孩子之间,让人毛骨悚然的故事。
温馨提示:下文有剧透
影片一开始,小女孩益达和家人搬家到了一个新的地方,开始了新生活。
益达有一个姐姐安娜,她患有先天性残疾和精神障碍,无法自由行动也不能清晰说话。
从外表看来,益达和大多数童真可爱的小女孩无异。
但在她的深处,却隐藏着一个恶魔。
她会面无表情地踩死脚下的蚯蚓,站在阳台上朝楼下吐口水。
或许是觉得残障的姐姐分走了父母对自己的关爱,她还会把这份怒气报复在姐姐身上。
趁大人不注意时,她会使劲掐姐姐的皮肤,甚至把玻璃的碎片放进姐姐的鞋子里……
搬到新家之后,益达认识了一些新的小伙伴。
其中有一个名叫本杰明的男孩,他和益达一样,同样内心住了一个恶魔。
本杰明成长于一个单亲家庭,和离异的母亲一同居住。
他性格孤僻,没什么朋友,偶尔还会被年纪更大的男孩欺负。
和益达见面后,他们逐渐成为了朋友,两人内心深处的恶意也实现了某种程度的联结。
在本杰明的带动下,他们以十分残忍的手段杀死了一只小猫。
事后,益达感到过惶恐和后怕,但本杰明却毫不在意,甚至以此为乐。
除了喜欢虐杀动物之外,本杰明还有一个更让人毛骨悚然的特点:
他拥有一项超能力,可以通过意念控制物体的移动,甚至控制人的行为。
他曾在益达面前表演过这项超能力,还在与益达的姐姐安娜发生争执时,使用超能力将安娜弄伤。
实际上,除了本杰明之外,安娜和另一个小女孩爱莎都拥有某种程度上的“超能力”。
安娜可以使用自己的意念控制物体的运动,让旋转中的盘子始终保持旋转。
而安娜、爱莎、本杰明三人之间存在某种心理感应,即便他们相隔很远,也能感知到对方的所见、所听和所想。
这是一个只存在于几名孩子之间的秘密,身边的大人们对于这一切毫无察觉。
而这种超能力一旦不被约束,被恶念支配,就会引发难以想象的灾难。
本杰明就是一个典型的例子——他为了报复欺负过他的男孩,使用超能力控制一名陌生人,将这个男孩杀死。
和母亲发生矛盾后,他也使用超能力将其残忍伤害。
恶意一旦漫无边界地滋生,后果将不堪设想。
爱莎为了阻止本杰明继续杀人,和他争吵起来,结果却被本杰明报复杀害。
为了结束这样的悲剧,曾经与本杰明为伍的益达站了出来,想要制止他再次犯错。
而拥有超能力的姐姐安娜也和益达联手,至于他们能否成功,就留待大家去电影中寻找答案了。
《无辜者》的制作团队说:“这是一部成人电影,讲述了进入儿童秘密世界的令人震惊的旅程。”
此前,像这类聚焦“恶童”内心世界的经典影视作品,相信大家都看过不少。
去年的爆款国产剧《隐秘的角落》,让我们看到一个儿童超越成年人的缜密心思,阴谋与算计。
提名奥斯卡的《狩猎》,展示了小孩子用谎言彻底毁掉一个人的全过程。
还有更加赤裸的《伊甸湖》《谁能杀死孩子》,让我们直观感受到恶童的血腥暴力和残忍杀戮。
不过,要说到儿童犯罪题材的代表,就不得不提到一部作品——威廉·马奇的小说《坏种》。
大名鼎鼎的史蒂芬·金曾评价道:“如果你想知道八岁的小孩能有多坏多冷血,那就读一读威廉·马奇的这部小说吧。”
可以说,这部诞生于1954年的小说开创了儿童犯罪题材的先河。
后来的《孤儿怨》《第39号案件》《尤伦卡》等电影,均改编自这本小说。
《坏种》同名电影于1956年上映,并荣获了当年奥斯卡的三项提名。
2018年,这部电影被翻拍,由麦肯娜·格瑞丝饰演天使面孔、恶魔心灵的小女孩艾玛,成为了无数人的阴影。
这些电影的出现,不禁让人联想到生物学上的犯罪基因理论。
它指的是有一部分人从出生起,身上就带着犯罪的基因,会做出危害社会的事情。
但在这部《无辜者》中,导演却不仅仅是想表达“性本恶”的论调。
恰恰相反,他通过片中超自然的设定,以儿童片的外壳,表达了对成人世界的控诉。
电影中,拥有超能力的爱莎和本杰明都生长于单亲家庭。
爱莎喜欢在一个人的时候玩洋娃娃,而本杰明则建立了自娱自乐的秘密基地。
可以看出,他们都在家庭关爱方面存在某种程度的缺失,甚至还受到过暴力对待。
此外,片中的儿童和成人之间,也存在着一重天然的屏障。
儿童之间可以通过一个眼神、一个动作来进行交流,所以即便是无法说话的安娜也能和爱莎产生心理感应。
但是父母和儿童之间却沟通困难,他们不了解儿童的精神世界,只会用成人世界的法则来粗暴地解读儿童的表达与情感。
片名叫《无辜者》,但是从这个角度来看,在电影中一起又一起的悲剧面前,没有一个人是无辜的。
最后值得一提的,是片中赋予几名儿童的超能力。
电影用这个看似超自然的噱头,隐晦地探讨了儿童世界里善与恶的界线与转换。
安娜、爱莎、本杰明都拥有特殊的超能力,他们是儿童中少见的特例,也代表了两类人性的极端:
安娜、爱莎代表的“性本善”,而本杰明则代表了“性本恶”。
但现实中的大多数人,都是像益达一样没有超能力的普通人,在儿童时期善恶观也并不稳定。
这样的人可能会从小就淘气、恶作剧,甚至做出伤害他人的事情。
但随着环境的影响和教育,他们也会树立起正确的是非观,对善恶有正确的判断。
于是在电影末尾,益达选择与曾经的好友本杰明决裂,和姐姐安娜一起对抗恶魔。
因为在儿童的世界里,善恶并没有明显的界线,善与恶的转换往往就在一瞬间,这取决于他们所处的环境和身边的人。
总的来说,《无辜者》并非传统意义上的恐怖和惊悚片。
它没有怪力乱神的阴森场面和突然冒出的跳跃式惊吓,更多地是呈现一种让人沉浸其中的心理惊悚。
配合片中阴冷的摄影和沉闷的配乐,在惊悚氛围的塑造上张力十足,让人全程都头皮发麻。
如果你也喜欢这类心理惊悚电影,这部年度惊悚片一定不要错过。
发现不管惊悚片或伦理片这类重故事情节的电影,看些北欧国家拍的之后你才会有点意识到老美那些片总是跳不出那些俗套,总是重复和无脑(无意贬低,只是词汇量不够,反正就是还行但一般看完就忘吧),这应该也和老美的粗犷文化以及ZZ因素有一定关系吧。北欧就不管你那么多了,创作者大概有大把的自由空间来表达和抒发自己心底的东西,而且没那么多限制,啥都敢拍。说回这电影,我是没想到这竟是一部“灵异”片,《午夜凶铃》这类经典恐怖片里的灵异是故事的核心和纠结所在,而本片中的灵异是一个服务于表现人性的故事的桥梁,这个桥梁很巧妙的把人和故事搭在了一起。但老实说,我不确定自己理解这个故事的核心,是表现少年成长中的心态,还是映射社会的现实,唤起人们关注某些东西,还是有什么更深的隐喻,也许都有,但它至少很明确的告诉了我们,一个少年的能量可以有多大,并非指特异功能,而是心的能量,不管出于尊重科学还是尊重人性,不要轻视小孩,也许我们对于小孩的教育,更准确的说是对于一个孩子应有的成长模式,快到了要推翻一切现有观念重新思考的时候了。
整体基本上没缺点,但不懂为什么要选一个棕色小男生做那个evil。移民的家庭都支离破碎,本地白人家庭最后成为救世主。2021年了这么cast真的没问题吗?不是zzzq,只是观感真的很奇怪,一直有种把小男孩搞成恐怖分子的暗喻感。
可以是年度最佳恐怖片之一。是《闪灵》的又一种变奏,也是《它在身后》的一个回音。高潮戏的处理真的绝了。关于恐怖主义的隐喻也非常有趣:能力(武力)本无善恶,但不懂如何使用之人,最后只能被围而剿之。
焦躁阴暗版的史蒂芬金
后半段一直在想本杰明的妈妈应该已经臭了吧应该已经臭了吧。。。
一部充满童真和美好的儿童电影。寓教于乐,适合阖家观看!
这个暑假,我原本很讨厌自闭姐姐。自从认识了对楼里的男孩,女孩,这个假期似乎有点不一样。我们和男孩作了朋友,又成为了仇人,闷声不响做了好多事,女孩死了,姐姐表面平静内里波澜万丈精神斗法为她复了仇。真是难忘的假期!
三星半。氛围塑造和想象力都很可以,但是吧,作为养猫人士,有些情节我是绝对无法接受的,拜拜👋
大家说的没错,确实是年度惊悚片
3.5 从《闪灵》《它在身后》中汲取养分,把一个超能感应的奇幻概念做成了完全心理内化的惊悚恐怖片,大量视点镜头和声音的有效运用,把情节氛围推向让人难以呼吸的压抑和不安(一种关注终于选了部“纯正”恐怖片了
估计会有人说这个故事和大友克洋的《童梦》太像了……
小女孩起初一系列的坏行为,加上影片设定的奇幻特异功能,刚开始只是觉得诡异,一个小时后,程度开始累加,异常的惊悚,紧张的氛围持续拉满。影片拍出来了小孩子间的友情,烦恼,城府,甚至是牺牲,心理活动跃然屏幕,最后的复仇在悄无声息的激烈决斗中完成。刚开始大家都以为妹妹很坏,经历过社会毒打后,发现大家都是真刀真枪,只有她害怕的的哭鼻子了……影片感觉挺棒的,通过无辜小孩子的视角,在基本上很平缓的节奏中展现出了浓烈的惊悚感,应该是2021年我心中恐怖片的Top1!
某种意义上是沙马兰的《不死劫》,不疾不徐的推镜将危险从画外拉回视野中心,镜头的蓄力消灭了对恐惧的猜疑与避闪,形成作者与观众之间更加平等的较量。孩童间恶念的气味自由弥散,像无菌的培养皿中不断分裂的细胞,也许根本与恶无关,一场纯真的游戏而已。
姐姐自闭,可以掐青大腿或者塞入玻璃。动物弱小,可以碾压蚯蚓或者踩碎猫头。当孩子拥有能力,可以控制意念并且伤害他人。当成人拥有权力,可以凌驾弱小并且重置秩序。鞋里的玻璃渣和大腿的木刺不痛,被忽视的冷漠和无人理解的寂寞更像弹弓。被照料的孩子在广场上哭泣,孤独的孩子才感知到邪恶的凶险。
懒得吐槽“自闭患者都是魔法天才”这种一厢情愿的stereotype了,孩子们纯真的残忍不意味着拍的时候要装腔作势,这次糟糕的《无辜者》是《捕梦网》,上次平庸的《西尔玛》则是《魔女嘉莉》,沃格特总能为斯蒂芬金式故事找到一个错误的打开方式。比《圣人莫德》那样毫无灵魂的平庸Arthouse Horror还要恶劣糟糕,类型片自然是要绑架观众的,但它们使用的是类型元素和类型桥段,而不会像这样全靠无休止地把孩子、小动物、弱势群体往危险情境里推。一味拒绝奇观,却依旧难掩剥削本性,同样是施暴,电影只是粗暴地从哈内克式的电影中抽来了模糊的人物动机和疏离的人际关系,而对于它所借用(反对)的类型片传统毫无革新之意。这样一部没有血肉只剩骨架的充气类型片,不知应该从何谈起“想象力”。
又名《新变种人3:无辜童年》
气质可嘉,但气功对决大可不必。
咋最后拍成了儿童们携起手来以暴制暴这么阳光的结局,可怜大人们完全不知道发生了什么
年度最佳惊悚片预定
暴力欺凌的现实写照,善恶势力的抽象表达,儿童成长的心理活动,以及向恶向善的人性转变。
【挪威】熟悉又陌生的“《怪奇物语》”,孩童视角的世界以及所掌控的能力有些邪趣;不同演员的背景,完成更大层面的对应。只可惜在数个有些挑动的场景之后,故事陷入无解的冗长之中,可能早已在剧中看过太多可能。