1 ) 《木村拓哉,向右转?》
《木村拓哉,向右转?》
http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/348555281/向右转,我是指日本右翼势力(日本政治势力中的鹰派,也就是日本保守政党中的强硬派)。
为何说木村拓哉,向右转呢?因为在本剧集中,我看见不同,透过不同,疑惑剧本之右转!
即,木村拓哉版《宫本武藏》之“决斗一乘寺”那场下松战斗,此处武藏滥杀成性被描绘凌厉,结局被描绘为“全灭”!
一人屠戮了对手76人!这是一本传承吗?还是新剧诠释?如此描绘一个重要历史人物,是为了什么目的呢?
带着疑问,我们开始寻找答案!
~~~~~~最早可追溯到井上金太郎導演的《宮本武藏》(1929年),而比较著名的有:
稻垣浩導演,三船敏郎主演 《宮本武藏三部曲》(1954年、1955年、1956年);
內田吐夢導演,中村錦之助主演 《宮本武藏五部曲》(1961年、1962年、1963年、1964年、1965年);
为了探寻本文向右转的疑点,我重新将上述后八本又看了一遍。
三、不同的宫本武藏
木村拓哉电视剧版《宫本武藏》和过去不同电影的比较。
我们重点拿“决斗一乘寺”这一段做分析。
电视剧2014版是第二集,《宫本武藏2 决斗一乘寺(1955年)》在1小时15分开始。
其历史本来原委是:
请看《闲人老羊》小站正文
http://site.douban.com/237924/widget/notes/16651380/note/348555281/ 2 ) 修行与毁灭——稻恒浩时代剧《宫本武藏》人物发展分析
一 《宫本武藏》
这部时代剧三部曲,由稻恒浩操刀,以日本战国末期剑豪宫本武藏及相关人物做主料,用三船敏郎、八千草薰、鹤田浩二、冈田茉莉子等顶级演员加颜色,再把日本独特的审美意识(琳派)和精神追全(佛教)浓浓的撒上一层作为调料,最终烹制出一道色香味俱全的难得佳肴。
从材料的选择来看,宫本武藏是日本旧武士道精神的代表人物,剑术、兵法、战略三绝,所写的《五轮书》更是与《孙子兵法》、《战争论》被并称为“世界三大兵书”。可见,其人不但武力剑术超凡拔俗,谋略心术也当是成熟老道。
宫本武藏的所处时期,正是日本民族精神渐渐成型的时期。作为这个时期的标志性人物,宫本武藏对日本民族精神和文化历史的影响是再怎么说也不为过的。继承宫本武藏的精神和著作,山鹿素行创立了武士道,以此反对朱子学、提倡古学。这个过程,是日本的民族精神的第一次清晰表述,也标志着日本成为一个独立的个体, 而不再是中国的学生。山鹿素行在《中朝事实》中,阐述了日本中心的天下观,并做出崖山之后无中国的断言(当然,在山鹿素行眼中朱熹已经不正统了)。此种思想被吉田松阴发扬光大,成为影响明治维新及日本近代史的主要思潮。
自宫本武藏之后,明朝、清朝、民国的溃败都与日本有着密切的联系,确实发人深省。这一方面说明蒙古的征服给中华文明带来了何种的灾难,另一方面也提醒中国对未来的日本要保持警惕。无论怎么说,对日本独特民族精神的深刻了解是必要的,而这很大程度上就是对日本武士道和审美文化的了解,所谓菊与刀。
就宫本武藏的相关电影来说,稻垣浩在二战时就拍过一些,并凭借五十年代重拍的《宫本武藏》三部曲夺得奥斯卡最佳外语片奖。可见即使在二十世纪,宫本武藏及其所代表的武士道精神无论在战时还是战后,在日本仍影响深远。在这个层面来说《宫本武藏》确实是属于日本的。
然而,抛开历史、政治、文化层面的考虑,宫本武藏一生的修行历程和相关人物的沉浮兴亡,也在一定程度上揭示了人生的必然历程和其中的苦乐悲欢。本文主要进行《宫本武藏》的人物发展分析,总结一下个人成就和毁灭的经验教训。
二 宫本武藏的修行与佐佐木小次郎的毁灭
剧中男人的追求只有两种:剑道和爱情。剧中走过完整过场的男人也只有两个:宫本武藏(三船敏郎饰)和佐佐木小次郎(鹤田浩二饰)。
从初始设置来看,宫本武藏和佐佐木小次郎的剑术都很精湛。尤其是后者从中条道场修行完毕,配有大太刀“长光”,又自创“燕返”的刀术,一出场就是名家范儿。在爱情上,宫本武藏基本一直是榆木疙瘩,而佐佐木小次郎确是个中高手。就结果来看,宫本武藏成为剑豪、硬的决斗、抱得美人归,佐佐木被木刀击败、伏尸荒野、死后凄凉。这种差距,或者可以说是胜利者和失败者的差距,但更深层次上说是两者人生道路的必然结果。
宫本武藏的一生是不断修行的一生,也是放心收心(第一部)、炼心(第二部)、炼心(第三部)的过程(参照《西游记》的思路)。
在第一部中,宫本武藏抱着求得名利和在全村人面前炫耀的心态参加战争,不但没有如愿,回村后还被村民围剿。幸而碰到泽庵和尚开示,明确了更高的追求,并通过读书增进了智慧。文武双全后,宫本武藏就脱离了只知道杀人的混沌状态,开始向一名武士转型。这是以他被赐名“宫本武藏”(以前叫做太家)为标志的,并以其上路修炼开启了收心的第二部。同时,宫本已经表明了对阿通的情谊,却把她一个人留下,这确实是武士试炼的要求,也是理智控制欲望的表现。
在第二部中,宫本决斗得胜,却被日观(?)和尚点破还是勇气不足(被鬼面具吓到),并不是一名真正的武士(武士道的要求其实就是看破生死,忠心主君)。武力很强,精神不从容,便还没有修炼到家。因为一个人无法永远保持强壮的身体,武藏的问题是太强了。强则易折,想生存下来,武藏需要的是心性上的磨练。在整个第二部中,武藏慢慢的认识到了这一点,开始慢慢的炼心。在京都向吉冈会馆挑战的过程中,武藏与铸剑大师本阿弥光悦和俳优吉野接触,了悟到所谓炼心其实就是修炼对精神的控制力。按照柏拉图的观点,奴隶是欲望控制了理性的人,则炼心即是成为精神贵族的过程。具体到武士道,这种对精神的控制力还要与勇气相辅相成。在第二部的最后,武藏明知冈本道场设下了圈套仍毅然赴约,但具体到搏斗又很灵活的把敌人引入了水田从而成功脱身。这种情节的设置,正是炼心初有成效的表现。
在第三部中,武藏的修炼已有大成。面对和尚的挑战,他不但没有感到愤怒,反而能请求和尚原谅自己的伙伴;面对旅馆中流氓的挑衅,他不慌不忙的用筷子夹虫子来威吓;临近决战,却能把时间拿出来做刻佛像这种精工细琢的事情;决定将决战延期,跑到乡下去种地以增强对生命的感悟。。。这些都是炼心大成的表现,佐佐木小次郎的挑战对他来说是一件重要的事情,但已经无法打扰到他的生活。这份临危不乱并能不断提升自己的能力,是宫本武藏不断突破成为剑豪的主要因素;打败佐佐木小次郎,自然不在话下。
宫本武藏修习剑道的过程说明,做事先要炼心,在本质上进行提升事情就会迎刃而解。这种本质上的提升并一定需要怎样惊天动地的事情,而是需要在延续的生活中进行。生活中不该被大事所扰,也不应该在小事上放松警惕,最终就会获得本质上的成功(剑道)。
反观,佐佐木小次郎自一出场就希望击败冈本,冈本死后希望击败武藏。这是一个从一出场就以为自己天下第一的角色,从来没有想过自己还需要继续修炼。第三部一开场,小次郎就对剑自叹“你可怜的主人,空有一身武艺,却功不成名不就。我可怜的长光!”比武时下重手也不认为自己做了错事儿,杀了将军老师的门人后也不认为自己需要,即使在与武藏决斗前也不要女人来为自己祈祷。这是一种近似于偏执的自信,也是一种将他引入毁灭的自信。
可见,武藏在剑道是完胜小次郎。反观,爱情方面,武藏却从来没有入门。在第二部中,宫本对吉野舞蹈的评价居然是没有任何可攻击的弱点,可见其完全不会与女人共处。第二部临近结局时,武藏要与阿通合为一体时遭到阿通拒绝,就慌慌张张的跑开。这说明武藏在爱情依然缺乏经验,不但没有努力促成好事,反而以为自己伤害了阿通(这在第三部两者重逢时,再次进行了说明)。直至,最后决斗前阿通带病前来,武藏为了在决斗前防空内心才将自己对阿通的感情说明,希望决斗失败后阿通能以妻子的身份来为自己收尸。决斗胜利后,两个人当然很可能会在一起,但在这段感情中阿通收获的恐怕只是一个强壮直爽勇敢自制的男人吧。这个男人什么时候会成为她的情人、与她进行感情交流,还很难说。
三 阿通的坚持与朱华的毁灭
剧中女人的追求只有一种:爱情。剧中走过完整过场的男人只有两个:阿通(八千草薰饰)和朱华(冈田茉莉子饰)。
从初始条件来看,阿通是武藏朋友的未婚妻,只懂得傻傻等待,而朱华混迹在强盗窝里,对男女之事早有领悟。阿通对武藏是由同情到爱情,最终修成正果;朱华对武藏是肉欲到爱恨交织,最终到毁灭。
不可否认,武藏凭强健的身体和直爽的性格在女人们眼中有着莫大的吸引力。面对这种吸引力,阿通选择了被动的等待,而朱华选择了主动的尝试。两者是爱情中的对手,却同样懂得爱上武藏这样的人意味着什么。不同的是,阿通能静下心来等待,机会到了就说出自己的想法(即使于事无补),也不会强迫武藏做什么。而朱华却随波逐流,机关用尽,甚至希望与阿通进行类似男人间的决斗。当她拿起刀的时候,朱华已经搞错了在爱情的战场上解决问题的方式。
四 男人与女人修行模式的不同
男人要修炼剑道,而女人要修炼的是情道。
如同男人强则易折,女人太有心机就不会有好结果。两者都需要增强心性上的磨练,也就是对精神力的控制。对于女人来说,其实就是对情感的控制,其实就是含蓄、被动和等待。这种被动和等待中,反而有着最精深的东西,如同男人们在剑道中追求的那般。换句话说,男人们在感情中的主动,反而是很浅薄的。这可能是他们要把事业放前面的缘故吧!
3 ) 电影只讲了半段故事,我去找小说看看
“除了力量,你忽视了正义和智慧。”
“只有拥有智慧和高尚的品德,这才称得上是完整的人。”
和尚把武藏绑了几天几夜,是想让他接触死亡,感知害怕,让他自己当一回弱势群体,然后对其他人事物有敬畏心,不要一味地崇尚武力,不要对其他生命毫无感觉,从而草菅人命。
这部影片是不是上半段啊,感觉故事还没讲完诶,要不去找原著去看一看。
感觉阿通好好啊,真是个好姑娘。可惜命运好悲惨,永远在等待,还被抛弃了两次,心疼。
武藏先生很萌嘛。
4 ) 武藏的蜕变与泽庵的引导
宫本武藏蜕变的过程,由执到克,其中包含着许多放。武藏幻想一战成名的急功近利到后来他的继续修行;武藏冒险告诉又八家和阿通又八没有死到刻在桥栏上对阿通的请原谅。
和尚泽庵真是大师般的引导,把武藏吊在树上消磨他的蛮躁,引他到阁楼的书中去阅读,都是让武藏自己找到开悟之道,泽庵没有自己去满足武藏见面阿通的要求,但预知武藏必路经桥头而会与阿通见面,就让武藏自己去作决定吧…
5 ) 宮本武蔵
新免武藏(三船敏郎 饰)与好友本位田又八(三国连太郎 饰)为出人头地,参加了关原之战,但武藏这一方遭遇惨败。两个人逃亡途中迷路,幸得阿甲(水户光子 饰)和朱实(冈田茉莉子 饰)母女相救。武藏拒绝了阿甲的求爱,独身返回故乡美作,又八则抛弃老家的爱人阿通(八千草薰 饰),与阿甲结合。
武藏强闯关卡被官兵通缉,又八的母亲亦因为看不到儿子愤恨不已,武藏成了众矢之的。关键时刻僧人泽庵(尾上九郎又兵卫 饰)搭救武藏,将其吊在树上磨练意志。一代宗师宫本武藏开始经历人生第一个磨难……
6 ) 电影学习札记
武士道是一种理想的追求。做一名艺术家是一种理想的追求。再这条追求之路上由无知到通晓,是一条充满诱惑并且曲折繁复的道路。
电影里各种人的自我成长,是一个广阔的弧形,能在一部电影里看到众生百态,在这条众生百态中有不同的选择,导演和编剧不简单。
力量,正义,智慧,是具备武士道的基本素质,我所理解的在这条基本素质之外更有广阔的天地——名利和美色。这之外有浩瀚宇宙——感情。能知晓感情后,是否会觉得武士道是一种荒唐呢,毕竟力量,正义,智慧是服从于一种武力的战争,在这条追求自由、平等、博爱、和平的大道上,有这种充满了狡诈和侵占的勾当,那武士道究竟?
人为什么而活?好的电影在叙事角度上都有这种延伸。这是个最大的未解之谜,又是一个每个人都有答案的基本最简单问题。在我这个年龄段的理解,这种矛盾是推动衍生万物的力量之一,阴阳生万物。
在电影里面有一个绝对的标准,和尚,基本上在每一部反映中古日本的电影里面都会出现禅的东西,这种叙事挺好的。
画面很美,色调看起来非常舒服。1、宫本和大冢之间的转换,禅意的修行占了很重要的原因,但如何表现灵光一现的顿悟呢?似乎很难,于是只好借助色彩和人物的语言。2、采用了美丑对照原则,大冢的鲁莽与勇敢和又八的懦弱,阿通的善良美丽和朱实母女的现实与市侩,而泽庵师傅就是一个通透的灵魂人物。
稻垣浩的武士三部曲第一部,三船敏郎主演的宫本武藏,还获得了第28届奥斯卡特别荣誉(外语片)奖。宫本武藏是日本战国末期与德川幕府前期的剑术家、兵法家,宫本武藏因与佐佐木小次郎决战而一举成名。这第一部主要将宫本武藏参战返村成为众矢之的,在和尚的调教下完成了由兽到人的转变。
相较于内田版的冷酷犀利,稻垣浩的影像更加抒情流动。亦即前者偏重心理分析,而后者优于叙事入境。不过又八的背叛和武藏的嬗变的确缺乏说服力,想知具体细节的还是去看内田版吧。【7↑】
阿通是个好姑娘。那和尚的笑声真太爽朗了==
三船敏郎有种本事,即使出场不多也能演活角色。片子三星半吧,可能是对宫本武藏期待太高
那和尚跟法海似的,宫本武藏原来是白娘子
一个野人(猴子?)犯下了许多错误,被大群官兵(天兵天将?)追拿不得,最终被一个大智和尚(如来?)用计制服,反复锤炼,被关押在楼顶(五指山?)三年,饱读经书,最终修成正果,放下杂念,孑然一身,探寻属于他的道路。这不是《西游记》。相比而言,三国连太郎的线索有些杂乱。
《宫本武藏》三部曲第一部,实际上讲述的是一个男人成长的故事。三船的表演实在让人入戏,不愧是我最喜欢的日本演员之一。这样的电影不多说了,能熬得过时间的筛选的电影都是好电影。
在对一代传奇人物追思的影像作品里,稻垣浩的版本充满着时代剧气质,中规中矩,全片也采用了大量符合时代特征的淡入淡出。稻垣浩此版好过内田吐梦,沟口健二与押井守的版本尚未得见。
虽然是三部曲的体量,但还是看的出原著的内容根本施展不开。对一部20世纪的作品来说,要呈现出男性精神追求与女性的对立,似乎很有些价值观的问题。
4- what a lady-killer. 对女性的隐忍能审美只限于旧时的恶趣味,有理想的人你最好比他更有。悟空不比齐天大圣好做啊,八千草薰好生古典美。
你究竟为何忍心让她等呢
传奇武侠片,在打斗之外,更注重人性历练成长、男女情爱纠葛,相当经典的模式。三船敏郎在此片中不如黑泽明片中有神采,或许是用镜用光问题,倒是饰演顽劣少年,颇有新意。
假如你看我有点累/就请你给我倒碗水/假如你已经爱上我/就请你吻我的嘴/要爱上我你就别怕后悔/总有一天我要远走高飞/我不想留在一个地方/也不愿有人跟随/我只想看到你长得美/但不想知道你在受罪/我只想得到天上的水/但不是你的泪/我不愿相信真的有魔鬼/也不愿与任何人作对/你别想知道我到底是谁
簡化了原著情節顯得更為緊湊 演員的細膩表演是近乎唯一的看點 哪怕是糙哥三船也確實挺適合飾演早期的武藏的 八千草薰版阿通雖然夠漂亮 卻少了原著中的古典美 念及於此 反倒惦起內田版的美了。。。
刚开始以为是武士片,然后以为是成长片,最后才知道是言情片。。。电影中女子阿通好命苦啊啊啊
这外景,这摄影,这色彩,这光感,这么美的八千草薰、冈田茉莉子,哪里像五十年代的电影。和中村锦之助版本,完全不同的感觉。
说实话,大失所望……不过,话说回来,这个配乐的旋律怎么和影子武士那么像呢?莫非?……
在首部曲中,稻垣浩将未来的「剑圣」置于人生的最低谷,打仗失败、流落异乡、背负污名,却在与朋友又八、乡民的对比中,不负诺言、行侠仗义,实在符合了20世纪50年代武士片中的「道义没落/英雄逆命」之主题,而作为通俗故事的辅助,未来情感戏中的「三角恋」也初步形成。
连续看完三部曲,50年代即能拍出这样的好作品,真是了不起!