浪客剑心最终章：追忆篇

在我心目中，按重要性来说，《灌篮高手》和《幽游白书》是第一顺位，《浪客剑心》和《H2》是第二顺位，而如果仅论喜欢程度，则几部作品不分伯仲。

《浪客剑心》连载于《周刊少年JUMP》上，从1994年到1999年，说起来几乎是30年前的作品了，他讲述了一名幕末倒幕派杀手，在倒幕成功后10年后的生活。《浪客剑心》没有把时间线放置在风起云涌的幕末，而是放在了十年后的明治，依然成功塑造了主角绯村剑心，反派志志雄真实，以及让人分外神伤的“追忆篇”。

从B站看预告片才知道《浪客剑心》拍成了真人电影，照例我对日本的真人电影不抱任何期望，但“追忆篇”预告片里，剑心一身的雪沫与血迹，怀抱雪代巴的场景，感动了我。于是我从2012年第一部电影开始看起，然后是2014年的“京都大火篇”和“传说的完结篇”，最后是2021年的最终章“人诛篇”和“追忆篇”。

我翻看自己的豆瓣记录，以上电影分别是——4星、4星、4星、4星、5星。在这几部电影中，我居然看了近几年最好的刀剑片，从中国“取经”的日本武指看来取到了“真经”啊。

而为什么动作戏最少的“追忆篇”却最好看呢？我也说不好，也许是高桥一生饰演的桂小五郎永远欲言又止的样子，也许是绯村拔起萝卜时的微笑，也许是片尾绯村面对斋藤一，把剑插在地上，转身离去的决绝。

“追忆篇”的片尾，字幕显现“这个男人，再出现时，已是十年之后”，完美的呼应了9年前第一部电影的开头，甚至让我想再重温一次漫画了。

我一直喜欢一句话，“所见无故物，焉能不速老”，我自小喜欢漫画，从《机器娃娃》到《无赖帮》，再到高中大量的看、大学随便的看，这么多年，漫画从未远离过我的生活，带给我开心或悲伤、勇气和力量。近几年，日本高度成熟的漫画市场中，有趣的作品不断，可自己那些痴迷的作品却似乎越来越少被人提及了。

在孙燕姿都成为冷门歌手的当下，日本还能用9年的时间，一套演员班底，打磨出5部高质量的电影，我们这些观众还有什么更多的奢求呢？

这部电影展现了导演的审美高度。文戏、武戏，每一刻都美丽沉静得像一幅画。武打场景帅气流畅，故事情节自然，虽然影片时间长但叙事简洁，人物形象鲜明。

故事从一个女孩，雪代巴的复仇开始。她的未婚夫被人杀死了，她要为未婚夫报仇。她被派去接近仇人，了解他，找到他的弱点。她的仇人被称为刽子手，据刀下的幸存者说，他是像恶鬼一样的人。

与其说这个女孩是被派遣的间谍，是针对刽子手的美人计，不如说，她是幕府阵营献给恶鬼的祭品。没有人知道刽子手拔刀斋的相貌、年龄、品行，他的敌人只知道他冷漠无情杀人如麻。只有战友才知道他的身份，他是冲到战争最前线的利器，出必杀人，但收剑后，他是被藏在最暗处的秘密。

这个美丽的女孩从被献给恶鬼的那一刻开始，没有人会知道她的结局。或许她会被直接杀害，或许她会被强奸虐待，或许她会被不相干的人欺辱，或许她会成为他的情人。这或许是一步闲棋，可以是奇兵，也可以是弃子，下棋人任由其发展，甚至不需要她向外传递信息。或许，下棋人本来的预期就是她会在见到剑心的第一面时就死在他的剑下。

幸好，恶鬼只是一个还无法适应杀人这件事的，迷茫的少年。他有对善意的渴望，有对和平的向往，有温柔的心和正义感。所以他容许所有的同僚都把这个陌生的女孩当作他的女人，尽管他们毫无关系，但这样她才能在目睹他杀人后在他们的据点安稳地活下去；所以他容许女孩对他的关切、好奇和接近，甚至最后，女孩替他补衣，他在她的身旁熟睡。

有人说如果没有雪代巴，剑心最后会变成志志雄，但我不赞同：剑心的疯狂带着自我毁灭的意味，而志志雄想要毁灭世界。剑心不习惯杀人，认为杀人是罪恶的，但为了心中对新时代的追求一定要杀人。他的行为与内心矛盾，这种矛盾产生了罪恶感，让剑心怀疑，他是否还应该活下去。但志志雄沉迷旧时代的战绩，仇恨战友的背叛，所以他想毁灭他人。如果没有雪代巴，剑心或自我了断，或行事冒进急于求死。雪代巴让剑心找到了在新时代活下去的目的，是为了守护。为了守护，他要背负着罪恶感活下去。可以说，雪代巴让剑心有了生的渴望。

因为时局的紧张，剑心时刻绷紧神经，甚至有发疯的可能。剑心的伯乐，桂小五郎点明，雪代巴可能让剑心失去锋芒；雪代巴说，她愿意成为剑心的剑鞘，让他不会疯狂。此时雪代巴，已经站在剑心的角度考虑，自己能为剑心做什么了。

剑心和雪代巴在京都感情发展的过程被草草带过，影片只表现出来，在京都事败时，剑心已经喜欢上了雪代巴，雪代巴也可以对剑心露出笑容，会悄悄地关心他。

在乡下隐居时，两个人表现得如同日本最经典最质朴的夫妻一样。丈夫锄地，妻子种菜；丈夫出门经商，妻子家中下厨；在门前，丈夫端坐，在屋内，妻子跪坐，奉上清茶，共赏山景。雪代巴说，平凡温柔的生活中，她爱上了剑心；绯村剑心说，在这段日子里，雪代巴教会了他什么是幸福，他想与她共度余生。

或许是幕府末年生活太过动荡，安稳的生活就足以让一个女人爱上一个男人；或许时间会让虚假的关心染上真心；或许战乱中的时局太过严苛，剑心偶尔流露的丁点善意让雪代巴感受到了寒冬星火的温暖；或许影片想当然地认为美女自然会爱上英雄。作品中没有点明雪代巴产生爱意的过程，但无论剧中人还是观众，都理所应当地认为，雪代巴爱着剑心。

但是雪代巴自述中，她愿意以身代之为剑心而死的原因，落在了愧疚，落在了他将来要救无数人，为未来无数因他而活的人，她要救他。愧疚不是爱意：她为剑心爱上了想要背叛他的女人而愧疚，她认为接下去她一定会爱上他，那就说明，至少现在，她认为自己是不爱他的，或许她最后都在控制自己的情感。同样地，她为未婚夫复仇的原因，也落在了愧疚上：她认为未婚夫是为了她而前往京都，否则不会在京都身亡。由此可见，雪代巴对自我有着极高的道德要求，也可以说，她习惯于将身边人的灾难归咎于自己的行为或不作为。

雪代巴的未婚夫——清里，他前往京都的原因，是个很有趣的问题。雪代巴认为，他是为了她，才想要功成名就，他认为这样才能让爱的女人幸福。但是清里没有问过雪代巴的意见，雪代巴不需要他的功成名就，她只希望与他安稳地生活。这是男权社会中男人的困境。男人不相信女人会因为他是他自己而爱他，女人的爱植根于他的社会地位和财产，如果想要让女人幸福，他必须“功成名就”，但他不会考虑追逐的过程或许会对女人造成伤害。雪代巴也有错觉，认为男人的行为都是为了自己，所有的错误都是归咎于她的行为，但或许清里先生不是为了未婚妻而是自己想要扬名立万。

幕府的复仇者，清里的同僚认为，清里前往京都是为了雪代巴，但不是为了功成名就，而是为了社会的安定。只有社会平定了，才能有家庭的幸福，才能让雪代巴幸福。计划的发起人将自己的抱负当作了清里的抱负，借清里之名说出他的志向。在这个故事里清里是个符号，他的死亡被不同的人解读出了不同的原因，都只不过在抒发自己的情感。

就像雪代巴的死，在不同的人眼里也有不同的解读。雪代缘认为雪代巴是怀抱着对剑心的仇恨而死；神谷薰认为雪代巴是因为无法接受爱上了杀死未婚夫的人所以才求死；但是是雪代巴在日记里对这件事很淡然，她清楚地知道剑心给了她幸福，剑心在她的生活中非常重要，她认为自己配不上剑心的爱，她希望剑心活到新时代，她愿意为了剑心而死。

雪代巴作为浪客剑心里最具有悲剧性和戏剧性的女性角色，突破了神谷薰只能当被绑架者和气氛组的作用，主动参与了并深刻影响了一直以来只有男人参与的主线剧情。她有自己独立的意志，这种意志产生行为并影响了故事剧情。

但是她的独立意志局限于寄生在男性身上的“爱情”。在故事里她从生至死一直都在因为自己的高度道德感而赎罪，虽然她并没有犯任何错。她的未婚夫不是因为她而死，她虽然当了卧底，但从没有做出任何陷剑心于不利的事，反而一直在照顾剑心。这种赎罪更像是赎她身为女性的罪，她认为自己是男性的负担，不正当地得到了男人的爱。雪代巴的悲剧，或许是很多女性的悲剧，不必要的罪恶感阻碍了她们追求幸福的过程。

剑心最后将雪代巴的遗体与留存无数美好回忆的小屋一起烧毁，火焰高卷，白雪升华。这一段很美，但在大火中，雪代巴的尸身与其他物体都被一起焚毁。似乎她与这个小屋融为一体，如同一个高雅的瓷瓶，一枝美丽的鲜花，一匹光滑的锦缎。我不能理解为什么剑心要烧掉雪代巴的遗体，也无法理解为什么雪代巴要在剑心的脸上割下长长的一刀，很美，但我不懂是什么意义。

这个影片我最喜欢的时候，是雪代巴死时，微笑地释然说，“对不起，我的夫君。”雪代巴终于从愧疚中解脱。影片中雪代巴称呼未婚夫一直都是“清里先生”，也说过他是订过婚约的人，是她的青梅竹马。她的夫君只有一个，是在村子里假扮的夫妻时的夫君，是有了夫妻之实的夫君，是许诺相伴一生的夫君，是绯村剑心。

《浪客剑心》这一系列影片让人感受到了武打之美，镜头之美，所有个人意志与理想都值得尊重的包容，还有那段动荡的历史。它的武打动作之经典甚至超过了漫画原作。第一部时年轻演员在如今都成为了日本演艺界的主力军，也是一代演员的成长史。不知道多少年之后还能看到这么优秀的系列电影。

我是纯粹的追忆篇粉，浪客剑心系列唯一只看过追忆篇，20年前还小，看不太懂，只觉得很美，很震撼。从此十字伤这个故事一直铭刻在心里，珠主在前，也就不敢看其它系列了。

一、首先说下女主的选角

村花居然演出了巴的气质，记忆中的巴就是这样子，寡淡、清冷、距离感，并不深刻，但又无时不在，除了浓厚的假发，和略木的演技，无可挑剔（因为我从未将巴代入到现实的活人面孔，所以比较容易接受），而且还带来了意外惊喜，她塑造的巴有一种温柔感，正是这种温柔感，使我慢慢明白了巴于剑心的意义。

从电影里呈现出来的信息，不难看出，巴是一个非常坚毅又温柔的女子，她的坚毅表现在孤身一人去京都为未婚夫报仇，仇人还是个令人闻风丧胆的杀手，这样的勇气不是任何女子都有的，她们会恨，会怨，但大部人的都只能嘤嘤嘤地接受命运的安排。

巴的温柔其实有迹可寻，她说缘出生时母亲就死了，是她姐代母职把缘养大，说明巴本身就是个具有母性光环的温柔的人。另外，电影中至少有三处表达了巴的温柔，她给睡着的剑心披衣，她叮嘱剑心好好吃饭，她为剑心擦汗，看到这些镜头时，我忽然领悟到巴是个非常温柔的人，她本能地对处于劣境的人施以缓手。

为什么巴会觉得剑心是处于劣境的人呢？剑心反复的洗手，她知道剑心杀人后心理有负担，并没有表面上看起来那么风清云淡；在市集上，巴又说剑心其实也是受害者之一。巴接近剑心是为了报仇，但却没有让仇恨蒙蔽内心，她用她的眼睛看到了剑心处于这个时代，为了实现梦想而被人利用的悲剧。所以，剑心既是杀人凶手，但他也只是杀人的工具，主谋是那个动乱的时代。

二、巴之于剑心的意义

电影中桂五郎告诫巴不要让剑心变钝，因为剑心的意义于他来说是一把上好的杀人剑，剑钝了就没用了。我大胆地想象了下，如果剑心没有遇见巴，他也许会变成志志雄，在日复一日的杀戮中，慢慢磨去人性，再也分不清孰是孰非。堕落是很简单的，只要他杀了第一个无辜的市井小民，从此也就没有1个和100个之分。

剑心的理念是为了新时代杀人，是巴的出现，让他第一次明白，他杀的人是有血有肉的，有父母，有爱人，只是为了简单的幸福走上跟他不同的道路，并不是十恶不赦的。那应该是他第一次对自己理念的反思，巴在市集上说，每个人都有父母，每个人的死去都有人为他伤心，剑心只说自己是必须挥刀的孩子，但我想他应该也明白为了新时代，很多人也献出了自己的生命。

乡村生活，我认为对剑心的成长是很有必要的，它让剑心体会到了俗世平凡的幸福，后面雪地里，平凡的幸福被撕碎，巴用她的死，为剑心的刀鞘牢牢地上了一道封印，这世上还有什么比亲手毁灭了心爱的人的幸福，然后还亲手杀了她更痛的事？太痛了，这段经历使剑心脱离了杀戮的麻痹，在新时代来临能够说封刀就封刀。

巴不仅给过剑心最深刻的爱情，也给予了他人世间最初的温柔，巴的出现治愈了一个即将沉入地狱的人。这才是巴于剑心全部的意义，高荷惠曾打趣说“十字伤没有消失，是因为有着很强的思念”，这思念已经不单是爱情，更有其它——使剑心能够成为后来的剑心的重要意义。

最后，20年前的我，因为先看了追忆篇，所以接受不了剑心其它的故事，现在经历了世事，慢慢成熟之后，开始能够接受了，如果说巴是封印了剑心恶的刀鞘，那么薰是将剑心从孤独中拉入到俗世平凡幸福里的人。这正是巴所希望的，巴是那么温柔的人，她一定希望剑心能够获得幸福。

2010年，《成外部落》刊登了一篇关于《浪客剑心追忆篇》的文章，时至今日，我已经不记得里面具体的内容，但是那句“你真能带来腥风血雨啊”和白梅香的意象一直在我心底徘徊。当时初二的我，在B站还没有版权问题的时候（罪过）把《浪客剑心》看了一遍，在90集的温柔二货之后，追忆篇就是那把利刃凌空划下，夹杂着白梅香，血溅当场。

真人版确实有着音乐不如原作：砍掉了白梅香，没了我初遇时巴手中的伞（OVA的一些画面已经刻在了我的脑子里面，这把伞对我很重要啊喂！），巴的发型略显违和，剑心老了-尤其是在一些室内打光不足的正面镜头中很明显（还我姐弟恋呜呜）。

但是佐藤健是真的很帅啊！！！！！！！！

刀起刀落，正儿八经的武打戏。巴那带着你不懂我的眼神和最后的挣扎。都诠释得很好。真人版也没有了剑心小时候的剧情，所以那段关于“剑是凶器，剑术是杀人术”的探讨落在了巴身上。强加的约会情节很美，他们一起走在京都的路上，熙熙攘攘，虽然各自怀着各自的心情，但一切都很安宁，然后巴问他：因为崇高的理想而牺牲小人物的幸福是对的吗？

剑心：新时代需要刽子手，只是我刚好是这个挥刀的人而已。

桂先生是那个神坛的人，神坛的人，不能沾上鲜血。而剑心，只是那个被选择去当刽子手的人。

说一说具体的感觉吧：

开头的武戏很到位，刽子手的形象立住了。

被划第一个疤的那幕确实有点尴尬（放到动画里很正常，但是在真人版应该不管怎么拍这种情节都还是会有点尬吧）

剑心刚来报道的戏缺了青涩的感觉，有点太老了（不仅是外貌）。

腥风血雨的初遇很美。

巴在酒馆工作的时候确实有了姐姐的感觉。

剑心睡梦惊醒的时候那段从凶狠刀迷茫的眼神演的太好了。（以及坐着抱剑睡觉真的很帅啊）

乡下生活真的很美，尤其是在门框上递茶的时候，有一种很明显的剑心长大的感觉。

火炉边的倾诉我感觉还差点什么（也有可能是我终于不再年轻了，看这种情节不再悸动了——是的，追忆篇本质上就是一个很狗血的套路故事嘛摔！）——但是巴去认尸的那一幕真的好美

饭冢来卖巴的情节有点仓促和破碎，感觉情绪铺垫的不是很到位

随后剑心去寻人那段有点假（有一种武力值降低太多的感官不适——就算给我铺垫了这是因为六神无主还是让我有点不适）——我感觉还是情感铺垫不到位的锅

但是雪野里的那幕真的好美，看追忆篇不就是为了看这一幕吗，我的爱。

巴的信我觉得有点多余。不过看到剑心又回到了一个人的样子还是很落寞吧。

如果作为单独的作品来看，没有交代剑心小时候的事情其实让我有点遗憾吧。相对而言，OVA更能表现一个完整的故事。 但是从快十年前的第一部到今天完结，对我看过的第一部动漫画上了一个句号。剑心一直以来都是一个矛盾的人，所幸他最后流浪十年后还是遇到了那个活泼而坚定的女孩。阿熏其实更适合他，尽管他们相差得如此大，但他也终于回到温柔乡。

剑戟片的传统延续到了二十世纪的第二个十年，漫画改编的《浪客剑心》系列是一个值得重视的继承和延续。

系列优缺点显而易见。缺点，一言蔽之，是叙事不能像动作戏一样凌厉。《最终章人诛篇》把整个系列的缺点放大了，更拖沓，尤其是闪回的场景（系列重复使用镜头的确非常多），之前人气高的角色轮番登场，在偏向粉丝服务fan service和呈递故事的意图间来回游走，坦白说，电影本就没多少故事可讲，剧情瘦骨嶙峋，冲突只有最平直浅显的复仇，没有再多挖掘，所以才如此多填充吧。好在动作戏依然实在的优秀，人物弧光也最终画上圆满的句号。

而《追忆篇》避短扬长。其一，是系列中最扎根于历史，最写实的作品，像千禧年后，舍弃哥特和坎普（camp）的超英电影；其二，让动作戏成为人物性格的对话出口，乃是所有动作片成功的关键。毫无疑问是系列最佳作。

这是技术上的观感。

原作是优秀的漫画作品，如果我们把类似挥刀速度可以扭曲时空的元素一笑置之，仍有诸多讨论的空间。

《浪客剑心》的故事讨巧地放置在新与旧，进步和保守的激烈冲撞中。人物冲突在历史的情景中似乎总是更加值得回味，即使这种放置是娱乐化的。“放置在历史中”，并非仅限于过去的某个时空，比如某个历史朝代，而是说，时代背景塑造了人物的动机，所以现代故事，同样可以放置在历史中。

基于时代的理念更容易产生超过血缘和权力这样原生的冲突。这和人们常喜欢说的“主义和生意”的伪善其实是相反的，因为这两者其实并不互相排斥。用另一句话说，是暴力并不解决道理的问题。观众有多关心打架，其实是关心打架的人背后的动机。原生的冲突，易理解，浅显单薄；理念的冲突，对创作者而言容易变成大杂烩，但对观众有期待。

这一点，现代的商业电影做的并不好。举一个简单的例子，漫威《美队三：内战》中，一开始两个阵营的冲突是对超级英雄的管理方针有分歧，最后怎么在不知不觉中变成了“他杀了我妈”和“他是我兄弟”，电影并没讲清楚。这是用了障眼法糊弄过去了。

而因为现代性的启蒙，新与旧不再是仅仅是朝代的更迭和天命所归（Mandate of Heaven），对与错也超脱了武侠小说中被浪漫化的江湖义气和朴素正义观。

同样的放置，可以在昙花一现的黄飞鸿系列，仅特指第一和第二部，中看到。即使黄飞鸿的银幕形象经久不衰，我甚至仍然认为这两部作品是被低估的，因为黄飞鸿代表的是一种方向。在特定的创作和商业环境下，跳脱于历史之外显然更保险，而这种基于个人的表达而不是工业流水线的创作迅速消耗殆尽，一鼓作气，再而衰，三而竭。飞来飞去的那种武侠片，始终还是大多数。

黄飞鸿代表传统和保守，在西洋留学十三姨的启蒙下，日臻进步（progressive），在近现代中国的阵痛中，逐渐拥抱现代性。

剑心的弧光则完全相反。

起初，社会动荡变革中，一无所有却武艺高强的剑心与师傅意见不合，师傅的立场是典型家长式的，不要过问政治，被人利用。于是，剑心怀揣拯救苍生的崇高理想出走，成为维新派的杀手。家长，是五四中的蔡元培，是鲁迅痛骂的杨荫榆，是八零九零后的父母。弟子则像极陀思妥耶夫斯基笔下描述阿廖沙提的著名“当代青年——

秉性正直，渴求真理、寻觅真理并且信仰真理，而一旦有了信仰，便切盼立刻全心全意地投入，切盼迅速干一番大事业，为此必定愿意牺牲一切，乃至生命。不幸的是，在很多情况下，舍身也许是所有的牺牲中最轻而易举的。

不同的是，剑心身怀绝技，死不了，牺牲的是人的情感，甚至对权力无戒心和抱负（这是许多左翼赧于承认的），以革命理想的名义杀人如麻。

引发剑心转变的也是他身边的女人（们）。

雪代巴如同地狱里的微弱的光，虽然微弱，却还一点光。半推半就促成的“田园牧歌”生活恰好落在剧本写作所说的伪胜利（false victory）上，意味着剑心的英雄之旅，不会在这里轻松地走完。虚假和真实的脆弱天平一旦倾斜，就不能回归原位。短暂拥有了一点后是彻底的剥夺。相比之前只是没有人情世故，剑心要失去更多，失去听觉、视觉，只剩杀人的本能反应，亲手毁灭具有欺骗性的希望，斩断自己和世界刚建立的联结，打入地狱之底，才能踏上了更艰苦的重新成为人的旅程。

好在，感知幸福并不是人类情感的唯一证明，经历背叛和失去的痛楚，如果可以恐惧，可以失望，可以悲哀，可以懊悔，承认自己即使无救赎的希望却仍有渴求（Inf. IV: 42），那么或许快乐也不再遥不可及。

鸟羽伏见之战后，新时代到来，鸟尽弓藏。杀手需要有目标，如同激进的左翼总需要寻找下一个斗争的对象。这和革命需要反革命续命的推论并不遥远。已经战败的齐藤一所说的“仗剑生，为剑死”意为一旦成为理念的手段，似乎只能继续在革命的路线中无休止地斗争下去。

剑心并不认同，在此时收手不再杀人，选择逆刃刀浪迹江湖，利刃向己，重视生命高于理想。武侠小说的结尾，英雄女侠总是取巧地放言，从此游山玩水，回避真正尖锐的存在危机。剑心入世，是救赎，也是（重新？）塑造自我的开始，和神谷活心流的“活人剑“不谋而合，促使剑心主动选择神谷薰成为他的道德指南针（moral compass），往后的主要冲突来自于能都否坚守“不杀”这一信条的试炼。更重要的是，这些选择，都自然地引向广义上超越（override）原生血缘，自己选择缔结的家人，家庭——自我最直接的延伸，也是最容易理解的保守对象。

剑心修炼的飞天御剑流的终极奥义是生死置之度外之后的求生意志，正是剑心的人物弧光。起于立誓维新成功后不杀，剑心承认了他人生命有普世而不是选择性的价值，终于自我。自我就是，超脱外界和任何集体分派的身份，预期，勉强和顺从，认识自己生命的价值，承认自身的行动力（agency），维护自己，保卫来源于自身作为个体的价值，把自己也囊入这个价值普世性。

角色的终点，剑心和神谷薰在深山中牵手，似乎看到安兰德中短篇《颂歌》的影子——

我不是他人实现目的的手段，我不是被使唤的工具… 我不是祭坛上的牺牲。

这就是人斩拔刀斋和绯村剑心的区别。能定义俗套的“自己是谁“这个问题的人，毕竟只有自己。正如博尔赫斯所提的十二世纪波斯诗歌《群鸟大会》那样，寻找者即被寻找者，追寻过程既是答案本身，当你真的找到这个答案的时候，答案是什么就不再重要，或从来都不重要。

这一蜕变是自省的，反应性的，如果同时带有政治属性的，那就是吧。

但和ova差距还是很大的，不是演员的问题，而是导演美学意识上的差距。电影版省略了一些看似无用的情节，但那些情节恰恰是整个故事的支柱。比如剑心在ova里的出场解释了为什么剑心宁可杀人也要平定乱世。他下山前师傅的和他对话，直接点明了他注定悲哀的宿命。桂小五郎的改编看似更符合政治人物的冷酷，但导演忘记了如果政治人物把冷酷一面这样直接展现出来的话，还会有人愿意追随他吗？恰恰相反，历史上那些著名政治家对外界展现出来的都是忧国忧民，充满仁爱的形象，冷酷腹黑虚伪都是藏在内心深处的。还有两人在农村的生活，和ova比起来太简略了，这一段看起来很平淡，却恰恰是剑心内心转变的关键。自己耕种，自己收获，这样的平淡生活的幸福恰恰是剑心内心一直渴求的。自己种的萝卜被雨浇死了都会变得难过，何况是失去亲人呢。正是平淡的琐屑生活让剑心能够体会到人生的意义所在，也明白了自己其实没有资格夺走他人的幸福，哪怕为了最高尚的理由也是如此。很多人觉得村花演的好，我却没这么觉得，我觉得她对人物的理解出现了偏差。她只是把巴当成大和抚子来演了，巴果决的一面没有展现出来，当然这可能也和导演的安排有关。尤其是池田屋那段，剑心去救人，让巴先走，巴却坚持要亲眼看剑心如何杀人，并质问剑心你知道剑是需要剑鞘的吗？这一段改的非常不好，直接为剑心和冲田总司的对决服务了。巴一开始心里是对剑心有着仇恨的，她潜伏到剑心身边是为了复仇，这个感情村花并没有演出来，她演的巴爱上剑心太过顺理成章了。她一开始没下手只是因为剑心当时是小孩子，另一方面也是要弄清未婚夫为什么会被杀。她爱上剑心是俩人假扮夫妻后的事情了，偏偏导演忽略了这一点。

从美学角度看，海棠花在ova里贯穿着始终，剑心最初杀巴的未婚夫时，剑心在风雪中追逐巴的踪迹时，最后也是巴看到了未婚夫的亡魂和海棠花才决定去死的。ova里从头到尾都保持了一种悲怆凄惻的美感，影片里直到最后大雪时才有一些，当然影片音乐和久石让的配乐也差得远了。