片方给出建议,十二岁以上才能观看,可是我觉得,二十岁也不一定看得懂
1-
养子小男孩并不是最爱狗的,他对狗就是命令和忠诚的羁绊。他见到岛上的四只狗,就命令四只狗,军国歌曲,捡棒子。(四只狗不包括首领,首领另说。)
四只狗的名字也很有趣,叫做老板、公爵、国王、君主,各个都象征着贵族。
2-
小男孩炸弹和广岛原子弹名字一样,而五指岛类似广岛地图。
坠机到犬之岛,一朵大大的蘑菇云,还给了完整的镜头,和广岛原子弹一样。
这个图不是坠机那个蘑菇云,蘑菇云我找不到截图。
不过当初就是两个原子弹,所以。。
于是劫后余生的小男孩象征改革,原市长象征极权,美国交换生象征,为了自由和真理而战斗的美国,这很美国。
小男孩在犬之岛嘴上说着要找狗,却每天听广播收音,看报纸,放军国主义的音乐,密切关注政治。
深陷垃圾岛,好不容易回来,只做一次发言时,还不忘记和美丽的美国女记者表白。
最后当权,果不其然和美国勾搭在一起了。
3-
大家都觉得小男孩是传说中的少年武士。其实他不是。他只是一个从小在市长府邸,接受政治教育和培养的小政客。
市长最终反叛了,和大管家打在一起,因为市长才是传说中的少年武士,背叛了自己的家族。因为他心里还有爱。
电影最讽刺的一个细节,在于小男孩演讲时的俳句,也就是诗词。
小男孩通过俳句来升华爱,打动了所有人。
所以我屏住呼吸来认真听这俳句,可是没想到不仅非常短,
而且非常空洞。
这就讽刺政治家的虚伪,用爱和鸡汤发电,来打动观众。
和头号玩家里的BOSS假装自己是游戏迷一样,都是政治家的惯用伎俩。
整部电影里,都充满了这种政治游戏和手段,但是我觉得这个是最讽刺的。
因为,比起小男孩命令,支配,管理狗,市长只因为“爱”而放弃了所有。市长被空洞的俳句打动了,不是因为他看不懂小男孩的手段,而是因为市长心里有爱。
4-
小男孩改革成功,他从头到尾象征的就是政治派别和制度。爱无派别,政治却有派别。
小男孩狗党上任,对狗叫骂要社区服务30天并且罚款25万日元。这是拉拢政治争取人民的策略游戏。
所谓政治家,就是拉拢更多的人。
5-
传说狗原本是自由的,无派别的。不过被攻陷了,由少年武士解救,于是也就有了派别,听从上级指挥,统治,支配,管理。
你看那个狗,好像人啊。
6-
最终狗也没有重获自由。只是扶持、跟随了保障自己权益的领导人。政治斗争无休无止。
猫党下野,下场很惨,猫就是曾经的狗。总之永远有人被压迫。
过不了多少年,还可以拍个续集,猫之岛。
7-
电影只有狗的语言被翻译成英语。你听的懂狗语,以狗的视角看电影。
因为你就是那群,被支配、被管理、被政治争夺的狗。
8-
狗狗都希望有个主人,无条件服从相信主人,谈论主人给自己吃过最好吃的。
而主角首领一开始是流浪狗。这象征的是人的社会属性,阶级属性,和奴性。
流浪狗咬人,是害怕被爱,是悲观,不相信爱。可它最后也有了自己的派别和主人,并且轻描淡写的咬掉一个政治说客的手。
它并不爱打架,可它还是成了打手。
9-
一切都没有改变,只是上层阶级换了个当权者,换了套政策。
以爱的名义,以人民的名义,这是极权的更替而已。
小男孩一样是暴政。
市长的位置,根据法律由市长的接班人来继承。
黑客用芥末毒药毒死士兵,
新一任的护卫犬,也就是主角首领,牙齿也被改成了炸弹,而且还是升级版。
护卫犬差点咬掉政治说客的手
内阁开会的时候,有人提议,只要骂狗就枪毙,小男孩说这太过了,改成罚款和社区服务吧。
一样的暴政。
这些都象征着新一轮的军事和极权。
一切都没变,只是换了个统治者。狗,还是狗。
小男孩听说自己的狗死了,马上就准备返回了,(注意:命令其他四只狗帮他修飞机,却单独返回)
他根本不在乎狗类的命运,充其量对自己的护卫犬点点有感情罢了。如我一开始所说,狗对他就是忠诚的羁绊多于爱。
现在回过头来看,小男孩真的只是单纯的来找自己的狗吗?是吗?不是吗? 谁知道呢。
10-
如果有影评人,完全没看懂政治,只感叹爱狗,那真的可以取关了,业务水平太差。
为什么要说这条呢,因为我就取关了一个。。。
但是话又说回来,我个人不喜欢这种拿猫狗来政治隐喻的电影主题,因为我是真的爱狗,狗是唯一可以治愈我的。
而且这部电影对普通观众也不友好,大量的人会有心理落差。为什么我来看可爱的狗狗,却看到了这样的故事。
电影宣传什么爱狗,不负众汪,之类的,完全宣传错位了。
不过呢,尽管如此,我还是不得不承认,这部电影质量,真的超级高。
无论是卡司,还是制作的精细程度,那么多的布景,做的如此丰富和细致。
而且电影美术和创意极佳,定格动画和色彩真的一流。无论你爱不爱这个故事,只要你喜欢美术、创意或是设计,那就必须看这部电影。
电影细思恐极,回味无穷,充满了讽刺和人文思想,又具有童话冒险元素,格局很高,故事很复杂。
无论是火山还是废墟,现实就像电影里的垃圾岛和城市,
而我们,都是狗。
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在韦斯·安德森20多年的导演生涯中,4月20日上映的《犬之岛》是其第九部长片。虽然影片数量不多,他却以独特的美学风格和饶有趣味的主题,孤独怪趣神经质的主角,拥有了大量的粉丝。
甚至很多影迷尚未看片就已经把这部动画电影锁定为自己的年度十佳。(比如我)
《犬之岛》延续其以往的风格,以日本文化为背景,巧妙的用狗狗的视角叙事,将韦斯·安德森式的天马行空与动画相结合,创造出了另类的成人动画。
这也是韦斯·安德森第一部在中国大陆上映的电影。
在近未来的日本城市Megasaki,“犬流感”肆虐,市长将所有的狗狗隔离流放到了一座远离城市的废弃垃圾岛,其中包括市长养子阿塔里的爱犬。
为了寻回自己的爱犬点点,阿塔里劫持了一架小飞机勇闯犬之岛,和岛上的五只狗狗经历了重重历险。
有趣的是,在片头韦斯就已经提示,片中狗狗们的对话被翻译成了英语,而人类的对话因为是狗狗听不懂的日语,所以没有翻译。这也是很多观众在观影时奇怪为什么大量字幕都没有加的原因。
阿塔里只是主线人物,而真正的主角,是狗狗们。
《犬之岛》颠覆了人类对宠物失去主人后可怜无助的印象,事实上,片中阿塔里的爱犬正是一只护卫犬,他的职责就是随时保护主人的安全,哪怕献上自己的生命。
其它狗狗也没有任何一只是娇弱的,即使在生活环境最恶劣的犬之岛,他们也积极的生活着。他们拥有着狗狗完整的自由与尊严。
成长是《犬之岛》的主题。阿塔里和点点看似是主人和宠物的关系,其实更像是照顾与被照顾的关系,甚至是唯一的朋友。所以阿塔里去救点点,可以说是他唯一的选择。
从“首领”的身上,我们更能看到完整的人与狗狗的情感关系。从一只从未感受到过关爱的野狗,到甘愿被驯化,也成为一只引导犬,首领并没有失去他以为高于其他宠物犬的自由,而是获得了一心一意的爱。
这种爱是能够让他不再惊慌失措误伤主人,是第一次看清自己的模样,并且享受的去接住主人抛出去的玩具的。
“感谢你驯服了我。那么就请让我来照顾你。”
这种人与宠物之间的朋友关系,和狗狗的独立性,还表现在点点在有了自己的家庭和孩子之后,“辞掉”了照顾阿塔里的引导犬的工作,将其转交给首领。
人类并不是狗狗们唯一的生活主题,他们也有权选择自己的家庭。
与萌宠电影完全不同,韦斯延续了自己以往一贯的冷幽默风格,将治愈与忧伤混杂,用俏皮表现深情,用陪伴诉说感动。不刻意走治愈系,却依然能够让你感受到温暖。
从《水中生活》到《月升王国》到《布达佩斯大饭店》,韦斯继续着他的搞怪幽默感,狗狗们也一样有自己独特的个性。哪怕是生活坏境艰难,也没耽误他们打群架、撩妹子、互相吐槽。
韦斯将日本的传统文化与自己的美学风格在片中也完成了完美的统一。对色彩的大胆运用、严格对称运动镜头、细节控,很多人都笑称他的电影最适合强迫症观看。
这一次韦斯对画面和镜头的掌控依然堪称完美,而且为了这些细节,也值得把电影二刷三刷。比如影片中大量出现日本江户时代传统浮世绘插图,但把主角都换成了汪星人。
樱花、俳句、鸟居,太鼓、相扑、歌舞伎,还有文化层面的隐喻,这不是日本元素罗列,而是用心的精髓释放。
韦斯曾经说过自己深受黑泽明和宫崎骏的影响,这次索性将二者的元素全部巧妙的加入到片中。少年武士的海报,未来城市的工业和末日感,都让《犬之岛》增加了厚度。同时,韦斯也保留了自己的客观间离态度。
在他的上一部定格动画《了不起的狐狸爸爸》的制作中,韦斯坚持使用来自动物的真实毛发,以实现最逼真的观影体验。
《犬之岛》一样由伦敦Legendary3Mills工作室完成,超过500个犬类和500个人类模型的数百种表情全部手工制作,制作周期超过一年半。
即使是以动物为主的动画电影,《犬之岛》也并没有刻意卖萌以讨好观众。在寻找爱犬的主线之外,是猫奴市长的阴谋诡计,人类社会也陷入到极权统治和学生运动之中。看似是讲狗狗的故事,其实却是人类的映射。
导演韦斯·安德森本人也是名狗党,片中布莱恩·科兰斯顿配音的狗狗“Chief”,就是因为导演曾经收养过一条同名的黑色拉布拉多。
而“点点”的灵感则来源于影片编剧兼韦斯的好友罗曼·科波拉儿时忠诚的宠物狗“Yojimbo/用心棒”。
《犬之岛》的配音依然启用了韦斯·安德森的御用班底,爱德华·诺顿、蒂尔达·斯文顿、比尔·莫瑞,还有斯嘉丽·约翰逊,以及日本演员小野洋子、山田孝之、松田龙平、松田翔太、渡边谦等等。
如果你是狗党,是日本文化爱好者,是韦斯的粉丝,甚至是轻微的强迫症,都推荐这一次,能在大银幕看《犬之岛》的机会。
最后,来感受一下来自导演的萌萌的爱~
这是“不散”的 第608期 文章,
不散曾经也有只狗狗,你还记得它叫什么吗?
2018.04.25 已更新美国视角。之前看过的豆友可直接拉到下面美国往事部分。
没能看上英国首映,坐了两个小时的火车去看第二天的加映场。 !!!!!!!!!!!!!!!!!!前方涉及剧透!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Wes这次依然交出了满分的摄影和配乐作品,但是结局给人以虎头蛇尾的感觉,反派头目最后竟然在男孩演说后悔过想要放弃计划,之前所做的一切企图控制政权努力显得荒谬。因此,试图通过解读电影中可能的政治隐喻表达自己对结局的思考。 以下都可能是过度的政治和历史解读: 1.开头不久的举行选举演讲的大厅的外形神似广岛市的原爆圆顶馆(Hiroshima Peace Memorial),放上对比图(上图来自预告片截图)
2.小男孩坠落到荒凉的狗岛上,升起了一团“蘑菇云”。让人联想到1945年美军丢在日本广岛的第一颗原子弹,就叫“小男孩(little boy)”。 3.男主一行在狗岛穿越的第一个地点,五指岛。很有趣的放一张1930年的广岛地图。 整个连起来看就像画面左边一只手抓住了右边的狗,韦斯的冷幽默。
4.五只狗的名字分别是Duke Chief Boss Rex King,均有首领、领袖的意味,对应着1884年的《华族令》所划分的五种贵族:公侯伯子男,为电影留下了旧日本社会的注脚。男主坠机(核爆)之后在五只忠犬(旧社会华族)的帮助下经历重重困难冲进议会厅发表演讲(宣布改革)。 5.学生运动,可能是对黑泽明《我对青春无悔》的致敬。Tracy及其率领的学生反抗政府以禁狗之名行独裁之实让人想起泷川幸辰及其弟子们的英勇抗争。 6.抢出药水,发起革命的留学生来自美国,可能对应着二战后麦克阿瑟将军对日本进行的内部社会改良。这种改良并未彻底清除日本社会的封建残余,反倒使之成为了披着西方民主外衣的政治怪物。而这也与后面市长下台,养子上任相呼应:一个不成熟的整体犹如一个冲动的青少年。 7.市长在演讲台上和管家争抢最终解决按钮可能在影射波茨坦公告发出后日本内阁与军部之间对“最终决战“的不同看法,以铃木贯太郎为首的内阁主张投降盟国,日本军部则主张进行“玉碎作战”,誓与盟军战斗到底。甚至在天皇决定投降之后,部分少壮派军官仍然决意政变以避免向盟国投降,尽管最后政变失败,史称“宫城事件”。 8.市长因贪污下台后电视里面说根据选举法规定由养子(即男主)当选新的市长,并且在随后每个家庭的画面中能够看到每一家都悬挂了新市长的画像。让人不由得想起日本长期盛行的家族政治、世袭政治,例如战后首相岸信介是现任首相安倍晋三的外祖父,岸信介胞弟佐藤荣作亦曾出任日本首相。 9.狗狗的实验室极有可能在影射二战期间的集中营:借助现代工业手段有组织,有计划,成规模地毁灭敌人
10.导演在采访中表示留学生Tracy的造型灵感来源是1990年的《天使与我同桌》(An angel at my table) 的Janet Frame(来源:IMDB)。Janet在电影中是一个饱经磨难的女性作家,尽管作品出版曾让她复燃对生活的希望,但是她最终的命运仍是回到故乡孤独地写作。《天使与我同桌》中的Janet犹如一个“局外人”,而韦斯显然为了剧情发展,重新安排了Tracy的命运。
wes在柏林电影节上提到这个故事可能更多的是关于日本政治的fantasy,一些来自现实中的材料可能会对电影里面政治构想产生影响。但同时wes也提到这样一个故事可能发生在任何地方,不仅仅是日本。因此,个人对于以上政治及历史方面的解读也基于导演自身的阐释,而非完全空穴来风。不可否认的是,这些解读仍有可能只是个人的强行脑补,有错误的地方欢迎大家指正交流。 最后,如果以上大部分推测应验的话,电影的结尾显得更加合理,同时这亦会是wes迄今为止最具政治意味的作品。然而我们同时也可以看到,兄弟间的情谊,调皮意味的幽默,对称的构图,富有灵性的色调,这些wes元素依然一样不落地捧在观众面前,即使去除以上的政治隐喻,本片依然是一部合格的wes电影。也许从《了不起地狐狸爸爸》开始,wes就已不再满足于格局较小的爱与成长的主题,而将其对历史和人文的思考隐匿在荒诞不羁的剧情与精美绝伦的画面之后,所谓“嬉笑怒骂,皆成文章”。而我们所要做的,只是期待下一次wes将给我们带来怎样的惊喜。 附上wes在柏林电影节媒体发布会上关于犬之岛创作意图的解释的视频(4:00开始是重点) Isle of Dogs | Press Conference Highlights | Berlinale 2018
2018.04.22
更新1:增加五指岛剧照;增加第10个细节 更新2预告:三刷后发现电影的隐喻完全指向另一个方向,韦斯真的非常冷幽默,待完善细节逻辑后将会放出与大家讨论交流
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小男孩排除万难,带领被政府驱逐的狗狗们从狗岛远渡深海重回本土大陆,挫败极权政府阴谋,狗狗和人类重新幸福地生活在一起。一个简单的童话,不像是来自拍出了《了不起的狐狸爸爸》和《布达佩斯大饭店》的韦斯安德森,可能导演是将自己的思绪隐藏在了那些精致的画面和令人捧腹的冷幽默后面吧。葛饰北斋,黑泽明,俳句,韦斯运用大量日本元素为《犬之岛》定做了一件精致的和服,其美术与摄影功力之深厚令人咂舌。若是撤下这件华丽的和服,那段二战期间日裔美国人被关押的往事便会跃然纸上。
作为三大电影节中政治色彩最浓厚的柏林电影节的开幕影片,对《犬之岛》的解读很难脱离政治层面进行展开,而带有政治色彩的动画,也许不能简单地将人看作人,将狗看作狗。影片中的人与狗并不是两种物种,而是指向两种不同的种族群体,这种类比在《了不起的狐狸爸爸》中亦曾出现。
影片初期,小林市长政府通过强硬的政治宣传让民众相信狗狗们是危险的(染上了政府设计的狗流感),需要立即隔离。
1941年日本偷袭珍珠港事件发生后,美国社会产生了激烈的反日情绪,甚至开始出现有美国的日本人帮助日本军队发动攻击的谣言,罗斯福总统于1942年2月19日下达9066号行政命令,将国内部分地区划定为战区,军方有权利对战区内居民进行限制,甚至将居民迁出战区。由于战时的紧张局势以及罗斯福总统本身极高的威望,其政府具有美国历史上罕见的极大权力。西部防区长官约翰·德威特(John L. DeWitt)基于9066号行政令下达一系列军事命令将美国西岸110000名日裔美国人强行关入设立于深山荒漠之中的集中营。
主导军事迁移行动的德威特将军在其1942年起草的针对美国西岸日裔美国人“撤退”行动的最终报告("Final Report: Japanese Evacuation from the West Coast, 1942")称日裔美国人的种族特征注定使我们无法判断其是否对美国忠诚。德威特无视大量日裔美国人本身具有的美国公民身份,而根据种族特征对这一群体进行集中关押和囚禁,不仅是对法律制度的践踏,更是对自由精神的镇压。
影片中期,狗狗们在垃圾山中寻找食物,除cheif以外的四只狗狗感怀从前的美好生活,表示再也无法忍受下去了。而cheif则桀骜不驯,喊道“不要再舔伤口了,你是rex,你是duke…我们要振作起来,我们是战无不胜的阿尔法狗”(大意如此)。此处的cheif展露了其对自由的向往和面对当下困境的乐观精神。这与现实中日裔美国人集中营中的群体生活状态不谋而合。集中营里的日裔美国人依然每天升美国国旗,学习知识,勤于锻炼,为将来自由的生活做准备。
在狗狗们被流放后,科学党仍然努力制配药水,希望能够扭转局势,为狗狗正名。但药水制配成功后,科学党反倒遭到打压。科学党映射了当时的美国司法部,他们反对关押日裔美国人,因为这不符合法律法规,但是司法部的意见在战时紧张局势和政府的宣传下并没有引起重视。因此,司法部的失败是自由与法制陷落的现实反映。
再谈Tracy,Tracy四处奔走,试图证明流放和囚禁都是政府的阴谋。直到小男孩冲进市政厅前,Tracy的活动都可以视作是失败的。因此,Tracy作为说英语的人,可以看作为日裔美国人(狗狗)上诉抗争的日裔美国人(Korematsu诉美国政府案,1944年败诉)。而二战后,战时集权政府被尊重法制和自由的政府(相对而言)所取代,这一系列反关押的官司都成功翻案,卡特总统启动了对这一事件的调查,最终美国政府道歉并对受迫害的日裔美国人给予高达16亿美元的赔偿。
而影片后期cheif及其他狗狗在集中营整装待发,远渡重洋,回到本土。可能映射了二战中以日裔美国人为主体组成的422军团,该军团是美国历史上受嘉奖最多的军团。他们最初由夏威夷的日裔美国人士兵整编而成,后进入欧洲与德国意大利法西斯英勇作战。有趣的是,夏威夷亦是一片有火山,地震,日裔集中营(尽管相对美国本土而言关押人数较少)并且远离美国本土的群岛。442军团以牺牲接近800人的代价,救出了200多名被围困的德克萨斯军团士兵,显示了其对美国的忠诚,并最终赢得美国人民的信任。于这些日裔美国人而言,尽管他们的亲人仍然被关押在集中营里,但是他们仍然通过战斗证明了自身的忠诚,以另一种方式抗争搞种族歧视的当权派,争取自身及群体的自由。
市政厅中tracy使用蓝色药水治愈了染病的狗狗。蓝色药水来自竞选中不受支持的科学党实验室(司法部)。从最初被掩盖(败诉,司法力量不敌战时强权行政力量),到后来小男孩率领众狗回归本土(442兵团回国接受表彰)后占领舆论高地,成功推行并治愈狗狗们(恢复日裔美国人的身份与正当权利)。那蓝色药水,暗指真正消灭谣言与歧视的应是法律的力量。
影片结尾小林市长在小男孩的深情演讲后毅然悔过,而管家却执迷不悟,仍要启动最终按钮屠杀狗狗。这一段与历史上罗斯福总统草率决定(并未召开专门会议讨论)对日裔美国人行动,而行动实则由约翰·杰伊·麦卡沃伊(John J. McCloy)负责不谋而合。麦卡沃伊是时任战争部长的助理,参与并主导了针对日裔美国人的强行迁移与关押。普利策奖获得者Kai Bird指出麦卡沃伊比任何人都更应该为日裔美国人集中营的设立负责。麦卡沃伊曾表示“宪法对我来说不过是一团废纸”(“the Constitution is just a scrap of paper to me”)。在1981年的国会证词中,麦卡沃伊依然为日裔集中营辩护,宣称“日裔集中营行动是合理的,经过深思熟虑并且人道地进行的”(“reasonably undertaken and thoughtfully and humanely conducted”)。
值得一提的是,市政厅中那句“我们是谁,以及我们想成为谁”(“who are we,and who do we want to be”),不仅是小男孩为狗狗们(日裔美国人)所发出的关于身份认同的困惑与思考,更是演讲者对台下听众的良知拷问。
也许,导演想借阿塔里之口询问观众,如果是你,你会怎么做。
揭下那精致的和服,韦斯想要展现的不只是一段关于日裔美国人的悲伤印记,更是那些前赴后继为自由与法制所抗争的英雄,他们不会被环境所束缚,不会向强权低头。从狐狸爸爸的“狼嚎”到古斯塔夫面对枪口的慷慨陈词,再到cheif的“I bite”,韦斯从未停止对自由的渴望和对文明的追索。而这些便是我们挚爱他的原因--那个小心翼翼搭建起来的美好世界。
后记:诚然,两个视角只是分别解释了影片的部分情节,两者的联系是均反对独裁集权,暗藏对自由和文明的呼唤,只是一个冷眼讽刺世袭独裁政治,一个笑讥强人政治;无法运用这两个视角严丝合缝解释的地方请大家包涵,交流指正。今敏先生在《未麻的部屋》的讲解中写道,对于电影中随处可见的影像安排的看法只是他个人的看法,并非电影的唯一解答。所以我想,解读韦斯这部动画长片的关键,也许不在于观众间面红耳赤的争执,而是给每一种认真的想法一寸成长的空间,才能在交流与讨论中去接近那谜底吧。
本文 2018-04-26刊于深焦DeepFocus公众号
文 | OreoOlymLee
在幕后的访谈中,本片导演韦斯·安德森直言,能够请到这么多大牌的明星来为自己的新作配音,非常重要的一点是与表演不同,为动画作品配音无需调整个人的行程,因为设备完全可以搬到诸位演员家中、工作室或他们工作的任何地方,不存在任何档期上的冲突。有时候某些角色因为出场时间较短,配音工作甚至在演员闲暇时通过手机录制完成就直接通过社交账号发给韦斯本人。而且电影的制作顺序同其他动画不同,大多数动画先完成画面的制作再以此为根基进行配音工作,而《犬之岛》则反其道而行之,先收集到自各位参与配音工作演员的配音样本,再进行定格动画的制作。这说明韦斯在拍摄之前就已对电影整体应呈现出的效果了如指掌,而后的逐步制作只不过是有条不紊地逐步落实他脑海中的构想。
《犬之岛》在今年年初的柏林电影节上获得最佳导演银熊奖即是对他作为一名作者导演具备强力导演意志的一种旁证。回顾他之前的八部长篇作品,从《瓶装火箭》(Bottle Rocket, 1996)到《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel, 2014),我们可以清晰地发现他的个人视听风格由不明显到辨识度极高,由分散到高度集中的发展过程,而韦斯的巅峰作品《布达佩斯大饭店》即是《犬之岛》诞生之前对他二十年执导生涯的一次总结:视听风格和人文关怀上的。
《布达佩斯大饭店》像一个从旧时代寄来的精美礼品包装盒,观者在全知视角下仔细地打量着这有如俄罗斯套娃般套层结构的包装盒内部,几个上了发条的小人儿夸张离奇地演绎着一出荒诞不经的遗产争夺战。角色们在镜头前的走位给人一种强烈的默片风韵,颜色愈是鲜艳,气氛却愈是萧条落寞。因为有如被操控的提线木偶一般,影片中表层的故事是“为表现而表现”,角色们无论如何横冲直撞、你死我活,无论谁嬴谁输,谁也逃不过时代大车轮的无情碾压。到了这一层,《布》的出色已足以盖过韦斯之前所有作品的风采,它好就好在主题巧妙地驾驭住了形式,而从之前数部作品提炼出的视听语言又精确地反哺了表达。
回到韦斯新作《犬之岛》,从电影开始的数秒钟内,我就强烈地意识到这又是一部形式和执行力达到新的高度,具有强烈的韦斯·安德森个人意志的作品:更加精致的微缩模型搭建和更加丰富的画面细节,有了明显场景区分度的颜色搭配,压缩前作灵动的钢琴弦乐并以地域文化更加显著的日本太鼓配乐贯穿始终以制造节奏上的律动感,以及最重要的——更加复杂的场面调度(镜头运动与镜头前被摄角色的运动)。
但对前作一脉相承高度风格化视听语言却止于一味地自我重复,完全忽视了情感上的契合和语境的改变。譬如,在《布》中,章回体叙事形式强调了电影中特定的文学性(文学叙事结构以及创作灵感的来源),正是章回体为其中被讲述的故事划分出了强烈的层次感,为观者强调了它“被讲述”的可能存在与现实脱节的虚构特性。《犬之岛》沿用了章回体叙事这一特性,但缺失了文学性这一前作的显著特性,这一元素的设置刻意感顿生。
实际上,在《犬之岛》中,类似沿用前作各类元素最终却并没有发挥多大用处从而被弃用的例子比比皆是,那些所谓的政治影射如是。种种对特定故事情节和文化语境已经发生天翻地覆改变事实的忽视让这种“被设计”和“被创作”的意图凸显了出来,我们也就可以理解,为何本片对于那些非铲屎官,甚至远至那些对人与动物间真挚情感先天不具备理解基础的观众来说难以带入。影片的核心在于爱狗,但关于这一部分的情感刻画描写却少之又少,仅穿插一些短暂的闪回不仅没能如愿达到效果,反而破坏了电影整体的结构和框架,让本片的叙事从观赏层面来说混乱无比。
失去了足量情感的支撑,缺少了合适语境的带入,复杂的调度设计也就没能让人类角色和动物角色们行为找到合适的触发理由,一切的运动走位、遣词造句,以及呈现在镜头前的所有活动便趋于一种深思熟虑谋划过后的机械运动,而非身为具有独立思想的个体(或群体)所本应呈现出的运动本能。再回头看最开始提到有关演员配音不受地域限制而可随意发挥的幕后制作流程,我们也许起先会赞叹韦斯作为一名导演对电影整体能够呈现出效果的周密规划和详细控制,现在也许会觉得这种规划和控制倘若没能在合适的地方落实,就会呈现出破坏自然感的反向作用。于是那些荒诞不经也真的就只留下了荒诞,再精致绚丽的画面也就徒留了一番精致。
在韦斯·安德森早期的作品中,诸如《青春年少》(Rushmore, 1998)和《水中生活》(The Life Aquatic with Steve Zissou, 2004),即便在创作早期他还并未形成独属于自己的视听语言和形式,但贯穿始终的情感真挚亲切温暖动人。在《水中生活》中,哪怕仅是一个简洁的固定镜头和简单的一个放下的动作,也包含着情感充沛的千钧之重。形式与风格上的极致化迎来了情感层面的单一浅薄甚至不再真实;对东方文化缺乏观察而以粗暴的元素堆积取代之;引喻失义的意识形态表达亦平面化而徒有姿态...倘若结合了《布达佩斯大饭店》的巅峰期,从《犬之岛》中显露出的一系列问题,于韦斯·安德森而言是由盛转衰的关键节点。
和看完预告片之后的期待基本一致,犬之岛最大的亮点是在于导演独特的个人风格和日本元素精致的展现。尽管跟之前的作品相比不算最好看的(个人最喜欢的是月升王国),但还是要夸一声:精彩!
韦斯的每一部电影,即使是动画片,都有统一而浓重的个人风格与趣味。在电影院坐下来五分钟就能看出是他,这种浓烈而独特的个人风格给人一种走进画廊辨识出熟悉的艺术家作品的体验,简直让人忍不住去想:这不就是电影界的毕加索?
《犬之岛》延续了 Wes Anderson 的各种原创性的电影语言。视觉风格上,是Wes一贯的具有超高辨识度的二维化视觉体验:大量的正面水平机位、平移镜头、摇臂穿墙而过的镜头、充满卡通感的色彩。这些电影语言带来的二维扁平感时时刻刻提醒观众,这是童话,是故事,你可别当真。包括影片开头的说书,也让人想起大饭店开头读童话书的情节--这也是在提醒我们:这是fantasy。
在这个技术不断进步,imax/3D横行的年代,这种不再追求观众的沉浸感,而有意让观众跳脱出来看故事的小心机,倒有种返璞归真的可爱。不过这些技巧和手法都在布达佩斯大饭店的时候被使用得淋漓尽致炉火纯青了,我们可能不再觉得惊艳。因此只能说犬之岛是这种风格的“延续”,似乎没有太大突破。
类似于狐狸爸爸,《犬之岛》的剧情幽默温暖,故事核心依然落在忠诚、温情与成长上(主要是小男孩与两届守护狗的亲情)。种种阴谋与机关不攻自破,连凶狠的“食人狗”都是有不为狗知的苦衷,超级大坏蛋市长居然也愿意为小侄子捐出自己的肾。虽然也有暗黑的桥段(科学家被毒死),但是依然有个童真的对真善美的相信。Chief、小男孩甚至Nutmeg那傲娇又暖萌的人设和Sheldon般话痨古怪的台词都和狐狸爸爸、月升王国(简直个个傲娇)、大饭店一脉相承,有时候我都会怀疑生活中的Wes是不是也这么可爱🐶
最后是不得不提的各种火候微妙、机锋幽默的历史隐喻。此处不做一一对应的解读(我对日本历史不太熟悉,也真心佩服这篇对那段历史做细致分析的影评://movie.douban.com/review/9184444/),然而有兴趣的观众,必然也会去阅读、解密。《犬之岛》以传奇故事为载体,用一种隔岸观火、甚至戏谑的态度让人们重新关注那些与电影情节有着蛛丝马迹关联的历史--可能是日本近代的几次革命、可能是对某些国家干涉别国外政的指涉,可能都有。犬之岛的政治/历史元素不再如布达佩斯大饭店那么隐晦,而是每个观众都能感受到的。但我认为基于此而批评犬之岛并站不住脚--因为这部电影的态度依然微妙,没有恶意美化或丑化任何一方,也没有白左(Tracy在最后关头也被遣返了,并不是她救了大家)。
直白地谈论政治并非电影(或者任何文艺作品)的罪,有意图地煽动人心才是。
在一个文明充分发展的社会中,最好的虚构故事不应该就历史事件给出直接的态度或者答案,而应该让观众自行选择是否思考以及如何思考。比起立场鲜明的作品,这样的电影/小说有更高的哲学价值,也有更高的美学价值。
看完日文英文的双语字幕和开场小胖子们的Aiko表演,心中就开始默默叹服:哇!这个男人的大脑里是不是一座艺术史博物馆?
忍不住细数Wes究竟在他的新片里“植入”了多少日本文化的元素,包括但不限于:(目前很多都还没有剧照)
太鼓、相扑 、搞笑的路牌(恶犬注意)、浮世绘版画、鱼生寿司(简直是强行加戏了lol)、歌舞伎、汉字(荒野)、风吕、武士、机器狗、黑客(中本聪?)、棒球队、拉面、以及三月软萌的樱花~
如果我是日本旅游部部长,一定会忍不住给Wes发小红花并且奖励他终身免费到日本国旅游的hh
还有什么能把喜欢的东西与观众一一分享更令人兴奋的事呢?对美好的东西,我们能做到最好的事,大概就是用自己独特的方式把它分享给更多人吧。
从构图和配乐来看这是一部非常韦斯安德森的电影,但从剧情上来看这却是一部非典型的安德森电影。导演不同于以往聚焦于亲情爱情,第一次在电影里加入了大量的政治隐喻,其数量之多和意图之明显,甚至称之为明喻也不为过。有政治隐喻不是问题,但当这一切与韦斯安德森的温情童话相结合时却给人带来了怪诞的错位感。
1、通过序章的故事我们知道,狗最早并非是人类的附属而是独立生存的动物,后来是在与人类的战斗中落败出于妥协才被人类的驯化的。这一点可以说是整个影片设定中最让人感到不舒服的一点,因为假若没有这个设定还罢,但当你一旦接受了这个设定以后,当你看到了合家欢的大结局后依然会在心中有一丝不爽,在结局中不但狗狗们也再也没能恢复到以往的独立自由,甚至剧中唯一一个特立独行颇有古风的狗Chief也放弃了自己的原则投向了人类的怀抱。所谓的好结局仅仅是让狗的地位恢复到了与人类战败后被迫被驯化时的水平。到了影片故事发生的时间,几乎所有的狗都对人类是服从的态度,Rex等狗的态度可以看作大多数狗对人类态度的一个缩影——当遇到对自己好的人类的时候第一反应就是听从命令,甚至还会劝自己不愿意听从命令的同类来听从命令。当驯服了四条狗之后,四狗一人围坐在一起听军国音乐的时候,并没能让人感受到帐篷中的温暖反倒从少年面无表情的脸上让人感到丝丝的凉意。 而唯一坚持自己原则的狗Chief也在源自香皂加狗粮的感动下捡了棒子,尽管这时他自己还嘴硬着说自己的行为源自可怜而非顺从。而到了故事的后期,Chief在几乎不假思索的情况下就同意做了护卫犬,甚至为之感动的泪流满面,至于所谓的护卫犬誓言则像极了武士道精神的翻版,至此,全剧中唯一坚持了祖先独立精神的狗也变成了人类的附庸。而即便是像Spot这种放弃了护卫犬身份的狗也依然对人类忠心耿耿,在关键时刻挺身而出,虽然受伤严重但其也赢得了名声和衣食无忧的下半生,这一点不正像极了忠心护主的武士而取得嘉奖的武士吗。
2、全剧中,狗作为被压迫的对象,从来没有能够自救而是一直等着善良的人来拯救,即便是远古时期作为与人类平等的狗祖先,也是靠着人类中的怜悯者才得以免去灭族的危险。这一点像极了封建时代的老百姓,从来不寄希望于自己,而是寄希望于明君,青天大老爷的拯救,寄希望于来自统治阶级的怜悯。到了故事结局,在城市里的大部分人都曾经在市长地煽动下统一消灭狗的情况下,这些狗依然无条件的回到了曾经试图消灭自己且不曾试图拯救自己的主人的怀抱,彷佛之前的一切都没有发生过。所谓“君可不君,臣不可不臣”大抵如此。至于这些狗内心对于主人之前所作所为的想法,究竟是不在意还是不敢言怕是只有他们自己知道了。
3、全剧中始终充斥着一股封建的味道,剧中出现的民主桥段则更像是一种反讽。市长的选举看似是民主投票的方式决定,但当市长出现意外时并非重新进行选举而是采用世袭制,这不禁让人惊掉大牙,也让之前的民主投票边的像是一个笑话。当然如果考虑到故事发生在日本,这一点我们还是可以理解的。这也让市长的更替更像是封建王朝的更替。而作为剧中民主思想的代表人物的交换生在剧中也显然坦然接受了这种更替,不仅如此更是和已然站在权力巅峰的男主角成双成对,更让人感到剧中民主的存在之弱其存在终归还是要归于封建的力量之下甚至被其同化。而这种权力的交替明显是只存在于上层阶级之中,这种交替与阶级无关,人始终是人,狗始终是狗,只不过掌权者从喜爱猫变成了喜爱狗。当少年新组建的内阁提议出要对伤害过狗的人类除以极刑的时候,不禁让人冷笑一声,(倒是少年提出的社区服务一说再此表现出了这个社会封建与民主思想的杂交)。所谓改变不过如此,从极度讨厌狗到极度喜爱狗似乎并不能称之为改变,就像从头至尾都在拉面店吃拉面的棒球队一样,一切都已改变,而一切又从未改变。
狗狗们可太爱投票了,哈哈哈。狗狗流泪,又特别心疼…粉红的狗鼻头,是韦斯·安德森对这个世界最可爱的点缀。
汪星人成功颠覆猫奴政权!
好看极了。感动到哭。wes怎么可以搞什么像什么而且最终还都是他自己的。假如我是一个电影导演,看到wes anderson拍的电影,我肯定就放弃拍电影了。
发生在日本结果没有柴犬,这不科学
还是那个熟悉的韦斯·安德森。最喜欢的一点是没有简单粗暴地让狗说人话,而是一开始用字幕说明“狗吠已全部翻译成英语”,然后听不懂的日语也没字幕,体验了一下狗子视角。
为了韦斯初为人父的温柔
韦斯·安德森与编剧施瓦兹曼对于日本文化的熟稔程度令人咋舌,影片的视听语言更在亚历山大·德斯普拉无比闪耀的配乐下推向极致。这不是一篇关乎人与动物情感的小阙,而更像是一幅探索心脏瓣膜究竟有多纤薄,如何揉碎在触碰间的诗篇。
永远12岁的少年。本片依然保持了韦斯·安德森作品的萌、楞与童心未眠。同时,这一部大量致敬的日本电影与文化,也是非常有趣了。韦斯·安德森的作品,在喜剧节奏上真是厉害,有些标志性的韦式停顿,总能带来非常独特的喜剧效果。
回想了一下,我人生中90%被爱的感觉应该都是来自15岁前养过的狗。啊,说实话可能还不止90%……
形式上已经达到了导演美学风格的极致,但是内容上却不如以往,有点刻板,情感力度很弱,为了主题牺牲了故事,看完第一感觉就是不尽兴。眼睛里很东方,骨子里一点都不东方,还是好莱坞消费异域风情的那套,讲着老白男式刻板的价值观。就算讲一个政治寓言式的严肃主题,主角是狗,也没能摆脱人类视角。
韦斯·安德森的画风我一直很喜欢,充满童趣和想象力;但这个寻狗故事冷冰冰的,完全感觉不到情感温度。可能导演忙着加入东方元素和政治隐喻吧,形式和内容是割裂的。西方人眼中的东方永远都是各种异域元素的堆砌...
是Wes电影里政治意味比较浓的一部,主要都是围绕政客、学生运动以及结伴成群抗击压迫的狗狗们。但是Wes还是不太适合这种题材吧,故事走向有些难评价。他最大的优势还是天马行空的脑洞呀,比如这次就集中在语言和字幕上。美国观众看本片会是狗狗的角度,日本观众就是人的角度了,这实在太有趣了
小林二代将建立起一个更和谐也更稳定的独裁威权。
【B】①日风和韦斯安德森太搭了,方方正正的建筑配上方方正正的镜头,带出强烈的仪式感。②市长谎称反抗学生是境外势力,并立刻吊销学籍,好熟悉的套路。③豆蔻脸上那瓣吹不落的樱花,安德森的浪漫。④“我到现在也想不通,我为什么要咬他。”因为你渴望被爱,却更惧怕爱消失,因为惧怕,所以拒绝。
我觉得韦斯安德森是一位一流设计师,二流导演,三流编剧。
我们该长大了 连韦斯安德森都在讲政治呢!
比狐狸爸爸差远了,如此儿戏的风格想搞什么“政治隐喻”,而且还是用自己根本不熟悉的异国文化,最终的结果就是徒有其表但内核完全不对的东方主义+自取其辱(从影片中多数狗都是原产自英国的㹴犬而见不到一只柴犬、秋田便可见一斑
人和犬二元对立的城市,独裁统治vs学生运动,充满政治隐喻;东方元素随处可见:樱花鸟居,葛饰北斋青海波,日本鼓做背景乐,忠犬八公一样的雕像,全程日语对白,观众全靠电影中的翻译了解剧情,即使是中国人也要绕到西方人的视角去理解以邻国为主题的电影,韦斯安德森是一个自豪的东方主义者。
政治诉求在安德森的电影里可能不多,爱和友谊在他的电影里可是比比皆是,这部《犬之岛》当然也在其列。2016年安德森之妻诞下一女,69年生却有着不老童颜的安德森中年得子,这部《犬之岛》在这个时候诞生,想必是饱含着他作为父亲的喜悦和爱意。于是我们可以在电影里看到Atari想念爱犬时眼冒泪花,也能看到Chief被喂了饼干洗澡后泪流满面。影迷们对安德森的评价都很高,都喜欢他独特自成一派的电影风格。然而有风格的导演不少,如此成功且如此吸粉的却很少。影迷如我,活在安德森的时代是幸福的。
不是期待中的杰作,但还是水准之上能让人爱不释手的安德森作品,尤其是安德森的调度以及摄影配乐美术这些技术层面。主要问题可能出在剧作上,不断跳跃的时间线和故事线,对不同电影类型的混搭,还特别政治化,相对削弱了主题内核的力度和情感厚度,100分钟显得特别赶。整体不及狐狸爸爸。