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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 恶魔都是逼出来的
同类型的电影有很多，故事都大同小异。真正的无敌人物前期总是默默无闻，有时还会表现得很懦弱无能。但是反方一再的相逼，最后逼得我们的“英雄”走投无路，不得不撕下脸上的和善的伪装，突变成恶魔杀人狂。伊斯特伍德一直都是越老越有味儿的那种演员，他那经典的思考时的眯眼动作让人印象深刻。整部片子稍显沉闷，前面大量的铺垫，到了最后枪战时却波澜不惊。那个被牛仔把脸划破的姑娘真好看，而且身材也好。喜欢主角最后一刻说出的那句话：我杀女人和小孩儿，凡是会动的我都杀。酷劲儿十足。俨然一个冷静而放荡的地狱来客。
2 ) 看《不可饶恕》
精彩对白：
Ned Logan: I sure do miss my bed.
洛根：我真想我的床。
Bill Munny: You said that last night.
芒尼：你昨晚说过了。
Ned Logan: No last night I said I missed my wife, tonight I just miss my goddamn bed.
洛根：没有，昨晚我说想我老婆，今晚我只想那该死的床。
3 ) 不一样的西部，不一样的枪
你印象中的西部片是什么样？牛仔们对面站好，互相瞪着，突然某人手腕移动，电光火石之间，一票人被比精确制导导弹还准的点45子弹轰仆街（尽管你看不出来到底打什么部位了），没错，如果你看过N部西部片，那么以上情景你肯定看过N的N次方次。很过瘾，但是容易让人对19世纪的枪械性能产生过于浪漫的联想，幸好，我们有《不可饶恕》，能告诉我们一点真相。
“快确实很不容易，但最重要的是头脑冷静”小比尔警长的这句总结以及在监狱里对英国枪手的嘲讽可以说是对整个60年代西部片群体的嘲讽，一个个传奇般的画面被重新解构成了一群流氓懒汉无意义的火拼，取胜的关键在于你能不慌不忙（当然不会很快）拔枪打中你的对手，同时你的枪好到不会因为走火而爆炸，如果这种嘲讽不够具体，看看影片最后的枪战，你就能大概了解牛仔枪战在现实世界中到底什么样子，在这里没有神话般的枪法，没有匪夷所思的战术，只有血气，不要命的心理素质，冷静的头脑，以及运气。
一个干掉五个，（还不包括被放走的）这样的描述往往容易让人产生很多精彩绝伦的联想，但是伊斯特伍德告诉我们，它所代表的事实可以跟我们想象的相距甚远，并不刺激神迷，并不浪漫，甚至非常滑稽，但是就是这么发生了，某些观众心中对于西部枪战的幻想也随之不复存在。
但是伊斯特伍德的野心远不止于此，将西部片赖以生存的招牌式枪战进行结构已经够狠，但是他还不满足，他要挑战的是整个西部片的情感基础，将牛仔英雄主义击个粉碎，对于观众，看到自己崇拜的英雄被“坏人”痛扁或许很郁闷，但是相比猛然发现所谓的“英雄”只不过是些不要命也不在乎别人生命的亡命徒而言，这点郁闷根本不算什么，《不可饶恕》剥掉了西部片骑士童话的外衣，告诉我们那些整天脑袋别在裤腰带上，以开枪杀人为乐的人们的真实生活状态，告诉我们“英雄主义”“除暴安良”“正义”这样的概念在他们的世界中占的比重是多么有限。
影片总共死了8个人，有哪一个是“坏人”，哪一个该死？即使其中最坏的，也不过是个一时冲动向妓女施暴的农民，小比尔该死吗？一个在没有法制的西部努力保证小镇安宁，禁止一切人戴枪进入的警官？不算忠厚但至少不坏的妓院老板？还是主动请求原谅的另一个农民小伙？如果你问诸如此类的问题，那你无法在本片中找到答案，正如枪杀警长时威尔所说：“该不该死跟这事没关系”，什么正义，什么善与恶，这里有的只有简单的复仇杀戮而已，在暴力的世界里，谈论道德没有一点意义，行侠仗义成了谎言，无论是美国西部牛仔，还是中国绿林好汉。
如果理解到这一层，你就会理解为什么西部片这样一个老掉牙的题材还能在93年赢4座奥斯卡，《不可饶恕》是对西部片的超越，同时也是总结。
如果你没看过西部片，请看《不可饶恕》，如果你看过很多西部片，请看《不可饶恕》。
4 ) 对观众立场的一次挑衅
与黄金时代的西部片不同，《不可饶恕》与意大利西部片一样，立场模糊暧昧不清，没有严格意义上的正与邪、黑与白，有的仅仅是西部的一群人一些故事。影片的主角是个杀手，因此由于主角的关系，观众通常会将之视之为“正派”；而影片中的“反派”是一名治安官，虽然其代表法律上的正义，但由于与男主角相对立，因此在影片中反而成为了“反派”。
这个现象十分有趣。现实生活中没有真正意义上的好人与坏人，每个人都具有多面性。但在看电影的过程中，观众只会遵循“二元对立”的法则，将角色简单分为好与坏、黑与白、正与邪。当然这是电影世界的一种简单的思维，而伊斯特伍德则尝试利用这种思维，并利用电影视点的影响，将电影世界中的黑白进行颠倒。于是当观众为最后主角干掉“反派”而欢呼时，实际上观众欢呼的是“正义被打倒”，这难道不是对电影世界黑白二元对立法则的最大讽刺吗？
当然，希区柯克在《电话谋杀案》，比利怀尔德在《双重赔偿》中都塑造了坏人的“正派”，以此释放观众内心深处的犯罪冲动。而伊斯特伍德在前辈的基础上，对传统进行更进一步的讽刺与反抗，这自然也是西部片核心价值观的最好体现。
正反派的形象与电影情节的节奏是密切相关的，重新聚焦于电影情节，发现在推进方面多少有点别扭。故事起因于妓女被两位牛仔（实际行凶者只有一人）毁容，由于治安官为做出妓女想要的判决（死刑），于是开始私募杀手，此为第一部分剧情。但在笔者看来，治安官的判决虽有息事宁人的嫌疑，但妓女们何至于极端到买凶杀人的程度？并且动机始终不动摇。由于电影缺乏对妓女群体的刻画，这让电影情节的起因缺乏信服力。
第二段情节是双线叙事，一方面讲诉隐退已久的杀手重出江湖，并招募团队开始计划；另一方面则讲述其它杀手被治安官严惩。这部分也有别扭之处，为何为妻子退隐已久的杀手突然决定复出？据其本人所言是经济原因，于是主角始终将分钱计划挂在嘴边，如此确确实实是恶棍的形象，而电影依然缺乏铺垫；反而治安官的形象更为生动，但为了将其归入“反派”，导演将之与“暴力执法”相挂钩。
最后就是正反派的冲突，主角依然没有合理、有信服力的动机，直至弗里曼被虐杀之后，才有了报仇的理由，也让观众彻底站在主角的一边，并希望主角干掉担任“反派”的治安官。观众的转变十分有趣，虽然治安官的“暴力执法”让人反感，与主角一派的买凶杀人相比，依然显得正以无比。但因为主角之一的死亡而激起观众的感性情绪，并彻底抛弃之前一个半小时的理性思维，伊斯特伍德在掌控观众情绪方面十分熟练。
不知道前半段情节的缺陷是否有意为之，但可以确定的是电影在客观上完成了对观众判断力的挑衅：情节以及角色缺乏信服力又如何，简单的情绪控制就足以掌握一切。虽然情节上缺乏建树，但电影在情绪控制以及引导观众立场的方面是值得讨论并引人深思的。
5 ) 这是部隐藏很深的爱情片
6 ) 不可饶恕——正义的界限
“克林特伊斯特伍德以《不可饶恕》一手终结了西部片。”这确实是他最后的一部西部电影。 其实上世纪60年代，虽然还有很多大明星参演西部片，但西部片已然开始衰败。后来意大利人塞尔乔•莱奥内拍了“镖客三部曲”，一举奠定了克林特伊斯特伍德披着地毯、咬着烟头的西部硬汉牛仔的形象，也使西部片再次重振威风。后来好莱坞也拍了几部非常优秀的西部片，但到了70年代，西部片还是不可避免的衰败下去了，取而代之的是警匪片。克林特伊斯特伍德后来参演了几部警匪片，他塑造的都是潇洒不羁却又正义凛然的警察，所以也被人称作是“城市牛仔”。 1993年，他自导自演了这部电影，这部电影对当时美国影坛的轰动不可谓不小，奥斯卡就是最好的证明。影片开头，是一段字幕，介绍了威廉兰尼的妻子毅然嫁给了这个坏蛋，但威廉兰尼也是因为他的妻子，改变了很多，他们生了孩子，一家人艰苦地生活着，后来妻子死了，然后影片接着这段字幕开始了。之所以有人说他以这部影片一手终结了西部片，是因为他这个曾经的硬汉牛仔居然跨不上马了（但我觉得他上马的时候，那匹马一直在原地打转，所以情有可原。不过这一幕确实增添了不少的悲凉。） 这部电影与传统西部片的最大不同就是，它模糊了正义的界限。最后捍卫正义的人不是以往被人看作是正义化身的小镇警长，而是一个曾经恶贯满盈的土匪。内德在被警长抓住并拷打时，恶狠狠地说出兰尼曾经的“光辉”罪恶，想要威吓他们。看到这点，我不禁感慨，这个曾经杀了很多妇女和孩子的人，真的应该为之敬仰吗？但这个转变真的并不突兀，这也是克林特伊斯特伍德的初衷，人性本来就是复杂的。西部片没落的一个重要原因，就是其过于模式化。但在他的这部电影中，美国西部变成了一个弱肉强食的阴暗世界，人性的黑暗在此暴露得淋漓尽致。他的西部片既有暴力宣泄，又有忧郁的思考。影片结尾又是一段字幕，兰尼妻子的妈妈来看望他们，但此时他们已经搬走，她看到的只有自己女儿的墓碑，她到死都不能明白为什么自己的女儿会嫁给这样一个暴力又凶狠的人。其实影片在兰尼枪杀了警长，为妓女捍卫尊严时已经给出了答案。不过这个答案在这个黑暗的世界并不能发光多久。这部电影带给人的不再是感动而是无尽的思考。 克林特伊斯特伍德对于社会和人生的思考真的是深刻至极，这也是我喜欢他的电影的原因。但我并不愿意认为这部电影是西部片的终结，也不喜欢称作他为“最后的牛仔”。如果一定要有“最后一位牛仔”，我倒认为应该是凯文科斯特纳。但关于他就以后再说了。 我很喜欢这部电影里剪影似的摄影技巧，尤其是兰尼和内德两人骑马的那点，真的是太好看了，我看了好几遍。还有影片最最后，字幕写着献给Sergio Leone&Don Siegel，这表达一个牛仔的温暖情怀。影片中的配乐是克林特伊斯特伍德创作的，他的很多作品里都有他的配乐。
重温，观感比第一次更棒。这片太耐看了，剧作、表演、摄影、剪辑各方面都近乎完美、无可挑剔，反英雄而又重新建构了英雄，反西部而又重新定义了西部，并把西部片又推向了一个新的高度。无疑是东木最佳。
西部片最爱。英雄不会老去，只是渐行渐远。
没有纯粹的正与邪。EastWood总喜欢拿生死这个话题来装深沉，让人看得一眼便知，这部里面台词也很别扭，既没有观赏性，也没有艺术美感，只是在刻意追求特殊情境下的伦理哲学内涵。所以虽然捧回了小金人，却很难震慑影坛。
娓娓道来的故事迎来了热血喷薄的结局，Eastwood在里面注入了满满当当的西部情怀，致敬也好，默哀也罢，你仅仅只会唏嘘：Ta早已不在江湖，江湖却依然流传着Ta的背影和传说。
最后的牛仔，ClintEastwood 总喜欢把坏人演成好人，这点最牛比
憋着一大口气等着东木放大招还好他从未让我失望过。和老爷车连看有点恍惚，因为这俩其实就是同一部电影… 他真是拍了一辈子孤胆英雄，作为导演他特别明白自己咋样最帅（也确实很帅）。在传说中开始，结束后成为另一个传说，东木并不是要拍一个多刺激精彩的故事，而是诉说对逝去的西部英雄的留恋
“没错 我曾残杀妇孺 只要会动的东西我都杀过 小比尔 现在我来杀你了 为了你对我挚友犯下的罪孽 闲杂人等最好离开”
伊斯特伍德的间接描写、节奏控制和煽情渲染，总是那么细腻、隽永、火候精准。男人，老男人，劣迹斑斑的老男人，一样可以像他那样充满魅力。
他可以把悲伤深埋在心底不去辩驳，自认是杀人狂魔，独自一人走进那小酒馆打爆一票人的脑袋，在风雨中命令所有对准他的枪口后的人善待他的朋友和妓女，否则他会成为他们最恐怖的噩梦。然后，他就带着所有的传说，再一次消失于江湖。他还活着，但他已经准备好了和他杀的所有人一起下地狱。
如果爱情可以彻底改变一个人，那多么令我羡慕。夕阳下，一个男人弯着腰，一锄头一锄头的耕作，有谁会知道他曾经淋漓了多少鲜血。如果警长是个暴徒，如果杀手对爱情忠贞，对朋友义气，那样的话，决不饶恕。
太多地方隔靴搔痒，但西部片风格醇厚，所以不觉得有特别反类型之处，最激动人心的当然是……还用说吗，这是个自传，演员和角色融为一体，一以贯之伊斯特伍德的一生，能见证到一个依然在世的传奇，夫复何求。
东方的哲学，西部的表现手法
对西部片的致敬与默哀
最深沉的智慧和人格是沉默的，最伟大的力量是隐忍克制的。
如同《好家伙》之于科波拉式黑帮片，东木头在全片前¾所做的就像斯科塞斯：冲刷掉传统同类型片身上的浪漫色彩，暴露其野蛮粗糙的本来模样；但他又在后¼以神话为其重新立碑，留下不灭的传奇；这也使本片甚至具有了元电影的特质，整个文本都可看做是对西部片数十载由盛及衰的隐喻和既已式微的不甘
好看啊，不愧是奥斯卡获奖影片
ClintEastwood这回演了我最爱的那种人物，当自己受到欺辱时，可以忍气吞声，但绝不容忍身边的朋友或亲人受到不公对待
你会知道，世界上有种人，有那么一种魅力。
Clint这部太帅了...完全被迷倒.在那个混乱的年份,价值观早已被颠倒,我没有看到任何人做出正义的动作除了Clint的爱妻.描写杀人的感受十分忠实,可能是这个类型的片子里比较特别的了吧,Clint在自己片子里也都始终提到这点.最后的混乱,只能被大恶征服,或许也是讽刺的地方.
类型意义自然可记一笔，东木这么早就演壮士暮年属意外。片里诸多角色处理的丝毫不乱，衬哈克曼凶恶的英国杀手也背负英美民族性和华族血泪史、踉跄成行的刺杀队也包含杀戮自省和初哥豪气（台词好不然就俗套了）、买凶妓女也有分江湖道义。传记作者见东木泄愤时兴奋一笑的细节抓得好。先生存再复仇有提升