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长篇影评
1 ) 分裂成双面
认识你的全部，并占有你的全部，才是我体验到并相信着的安全感，而内在的伤痛让我生出怀疑和害怕：在我看不见的地方，你有我不认识的另一面。
而如果我回到自己，回到那个双面的根源，我会发现我的内在是分裂的，有两个截然相反的对立面，我自我怀疑、我不确定、我内在的两个声音始终在彼此否定，彼此背叛。我无法处理掉那个矛盾，我把它带到外面，我遇见矛盾的人，他们既爱又不想我期待那样爱的全然。我觉得他们一定隐藏了一个不为认知的秘密，那个秘密的揭开，将拆穿他们在我面前的一切美好表现。
这样的发现会令我痛苦，但莫名地，这又对我有强烈的吸引和极致的诱惑！
2 ) 《双面情人》中的神细节
文|任国源
作者简介：资深媒体人，曾任《电影世界》主编，《大众电影》主编。
欧容的新片《双面情人》差不多是他导演生涯的新低，这主要是因为《双面情人》的故事，过于依赖幻想的部分。在心理惊悚类型中，很多时候会将现实和幻想虚实结合，但是像本片这样，在篇幅上占据主体，甚至连故事主线、重要角色和高潮戏都完全被虚构占据，的确非常少见，这也是这部电影最终失败的主要原因。
以往欧容的电影都有奇情和奇景，奇情是有人将欧容的电影与希区柯克类比的主要原因，他们都擅长挖掘人类幽暗的内心深处，以某种心理因素来构造整个类型化故事的基础，奇景是欧容自己的风格，他经常灵光乍现，用虚构和现实交织做不同寻常的视觉处理，因为这次的奇景过于脱离现实，结果它只作用于电影的表面，没有像以往欧容电影那样给人内心震撼。
欧容的电影自有他好看的地方，《双面情人》仍然有独特的悬疑惊悚效果，情欲、象征性元素都运用得大胆自由，开篇阴道与瞳孔的叠化，中间使用假阳具的倒错性爱，将经常被人提及，虽然某种程度上视觉奇观功能要大于寓意。下面试图对影片的视觉元素做一些解读，因为虚实结合，这部电影有很多不易理解的地方，这些元素解读也许会对剧情理解有一点帮助。
1. 剪发镜头，女主唯一长发造型出现，铺垫孪生双面剧情的展开。
2. 阴道与瞳孔叠化，阴道直通心灵，心理治疗一部分围绕性事展开，也寓意藏在女主体内的孪生姐妹。
3. 螺旋形阶梯，心理惊悚专用，因为螺旋容易造成的视觉错觉。
4. 兰花，保罗和路易两人诊室外都有兰花，路易斯的兰花无土栽植，暗示并非这个人物并非真实存在。
5. 保罗和路易诊室内布置，保罗的轻松随意凌乱日常，后面是温暖的阳光，路易的现代冰冷线条直硬，后面是代表影像的镜子。
6. 在保罗就诊中，第一次女主只提到自己的症状，背景是室内，第二次到保罗那里就诊，背景阳光温暖，女主讲述了自己的性幻想，这里使用了一个创新的叠化镜头，暗示两人关系更进一步。
7. 当女主表述幻想有孪生姐妹保护自己的时候，画面给予的配合。
8. 影片有两场背景中出现雨，两次都是女主与保罗相处时，第一次女主谈起母亲，第二次猫咪突然闯入，所以猫咪与母亲具有很强的联系。
9. 第一次女主工作的美术馆，展品为天真浪漫的孩子照片，后面逐渐变得抽象，展品内容是更生理化的血肉组织，变形和充满双生意向的肢体。
10. 在保罗诊室内，保罗拒绝再为女主诊疗，因为他觉得自己爱上了女主，镜头第一次来到室外，一条窗框隔开两人，他们不再是医疗关系。
11. 功能上这位女邻居是悬念的一部分，但其实她只是母亲形象的代表，母亲就是像她这样充满不节制的热情，并不顾及隐私地闯入房间，她的生病的女儿的设计和女主的情状暗合，她和女主养猫的习惯，是她们分别将猫咪转化为自己亲人的一种方式，她和女主有类似母亲和女儿的内在联系，女主在保罗不在时寻求庇护，邻居将女儿的睡衣穿在女主的身上。
12. 猫咪寓意着女主的母亲，在女主就诊时的讲述中，她离开母亲却一直觉得被其注视，而在性爱戏中，猫咪的注视被放大，结合与邻居的对话，猫咪被当作亲人的象征，而那枚猫咪的胸针最终就别在母亲的毛衣上。
13. 上班前，女主告诉保罗自己做了一个很不好的梦，上班后她的形象与抽象的展品交织在一起，这些都暗示她由此产生幻想，一个虚构的人物即将诞生，而在此之前电影全部为是现实的。
14. 第一次来到路易的诊室，出现了一秒钟的螺旋楼梯，沿用保罗诊室按铃进入的方式，桌子上的兰花，镜子影像暗示虚构的个体，这些都暗示女主在根据之前的经验来完成幻想。
15. 这段3人的性爱，暗示着女主对性体验的更多渴望，在保罗之前的表现里，他一直是温柔的循规蹈矩的，而女主幻想出来的路易是她的理想化，则更加大胆粗暴，比如这段性爱中孪生兄弟的亲吻，比如路易与女主并不日常的体位，闯红灯作业，比如女主使用器械的性倒置，都是女主对性爱关系的探索和突破，她在幻想中完成了对自己爱无能的治愈。
16. 女主说路易的礼物让她想起了米洛，而这枚胸针其实是她妈妈的，被她从记忆中借用，她说由此想起米洛，也证明猫咪是母亲的象征。
17. 女主拜访桑德拉时被跟踪的车牌，与最后母亲的车牌一样，女主描述中母亲一直注视着她，被跟踪被迫害的幻想很大一部分来自于母亲。
18. 女主出院的路上，经过一段隧道进入阳光，但她第一个问题仍然问保罗是否想有个兄弟，她内心的病症并没有治愈。
19. 结尾女主与保罗的性爱中，可以看到保罗也有类似路易扼住脖子的类似动作，说明两者其实只是一个人，其他一切都没有改变，猫咪的注视，幻想再次出现，只是由男性变为女性，女主的问题是自己的母亲，她觉得母亲并不爱她，却一直控制监视着她。
3 ) 糊了的调色盘
高分颜值，华美场景，满满动作戏，然而通篇性冷感。情色，惊悚，悬疑，再加点文艺，导演加的颜色有点多，结果调色盘就糊了。有点像“穆赫兰道”，然而表达缺乏开放性; 有点像“九周半”，但毫无情绪支撑，缺乏代入感; 还有点像“异形”，呵呵，就一分钟，脑洞大到无力吐槽了。结果就出来个四不像“非类型片”啦。作家导演要驾驭这类商业片，真是力不从心。
4 ) 情色惊悚一锅炖——《双面情人》
情色惊悚一锅炖——《双面情人》
今天聊聊电影《双面情人》。
片名L'amant double / Amant Double / The Double Lover (2017)，别名双面爱人(台) / 分裂性游戏(港)。
法国电影《双面情人》由弗朗索瓦·欧容 François Ozon执导，是角逐第70届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖的提名作品。
第70届戛纳金棕榈奖最终获奖的是《方形》（The Square），和《方形》关注社会问题撕开人们伪善面具的大视角不同，这部《双面情人》则着眼于一位女子克罗伊·福汀 Chloé Fortin，从小处着眼，讲述了一个情色外衣包裹下略带惊悚的自我认知问题。
玛丽恩·瓦科特Marine Vacth饰演影片女主角克罗伊·福汀，她是法国新生代代表女演员，凭借《花容月貌》 Jeune & Jolie (2013)被人熟知。
戛纳电影节艺术总监蒂埃里·弗雷莫曾透露：“今年弗朗索瓦·欧容的新片将给大家一种前所未有的视觉冲击。”
就像上课一样，反思社会反思人类的大道理讲多了会让人昏昏欲睡。在倦意上涌的时候，人们就需要换换口味，而这部《双面情人》则会让人精神为之一振。
打开《双面情人》后，你就会知道艺术总监的话一点都不唬人。
《双面情人》的第一个镜头是克罗伊·福汀理发，将一头长发改为一袭短发后，她显得十分冷峻干练知性。而第二个镜头就让人怀疑走错片场，大大的特写镜头预示着这部影片将会极为大胆。
《双面情人》用前100分钟讲了一个故事，在用后10分钟讲了另一个故事。
弗朗索瓦·欧容用他最为熟悉的情色元素将故事包裹起来，用大量左右对称的镜头和随处可见的镜子，表达孪生和镜像的潜台词。
影片整体基调是惊悚，表象是情色，因此《双面情人》也被称为“情色惊悚片”。建议观众在观看影片思考剧情的时候，独立观影。这主要倒不是为了锻炼大家的思维能力，而是为了避开别人的目光……
前100分钟的故事里，法国女郎克罗伊·福汀一直感觉自己肚子疼，于是前往诊所看病。妇科医生说身体没问题，应该是心理问题，推荐她去看看心理医生。于是克罗伊·福汀找到心理医生保罗·迈耶Paul Meyer，在向心理医生诉说病情后，她觉得症状消失了。克罗伊·福汀和保罗·迈耶在治疗期间产生感情，两人从病患关系变成男女朋友，很快同居到一起。
克罗伊·福汀迫切地想要了解另一半的一切，结合自己看到的种种迹象，她怀疑保罗·迈耶还有一个孪生兄弟。克罗伊·福汀遇到了名叫路易斯·德洛尔 Louis Delord的另一位心理医生，长得和保罗·迈耶一模一样。
孪生兄弟为何隐瞒身世，是亲情的扭曲，还是道德的沦丧？在克罗伊·福汀看来，事情并不简单，背后一定有很多不可告人的秘密。克罗伊·福汀开始自行探求事件真相，让自己可以安心。
后10分钟的故事里，事件真相整个颠倒过来，克罗伊·福汀看到的并不是真实情况，大多数只是她的臆想。
孪生倒是存在，但并不存在什么孪生兄弟一说，而是孪生姐妹。克罗伊·福汀在胎儿时期吸收了孪生姐妹，成为嵌合体，这些也成了她今后病痛的根源。
《双面情人》整个故事的感觉则是虎头蛇尾。
影片开场十分抢眼，劲爆的镜头一个接一个，不断将故事的悬疑气氛堆砌起来，所有事情似乎都是那么回事，但又有点点不对劲的味道。
影片中途则通过克罗伊·福汀的第一视角，在真实与虚幻之间探索。不仅克罗伊·福汀自己不知道将要面对何种真相，观众们也被绕得无所适从。一切都在为全片大结局营造高潮氛围。
但影片结尾的反转，让人看到了国产恐怖电影的套路。前面大部分故事都牛气冲天，惊悚气氛四溢，可最后的收场却差了一口气。观众们会很容易产生心理落差，感觉就像看了一百分钟的大噱头，最后了无新意。
情色惊悚一锅炖，
虎头蛇尾白日梦。
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5 ) 创意乏力的哗众之作
单谈观影感受，这部电影从技术上挑不出什么毛病：剪辑利落，悬念扣人，象征清晰，细节繁多。
但剧情在最后的跳水所荡出的余波让整个逻辑线抖成了一摊浆糊。从事理逻辑的角度看，女主角海量的幻想塞爆了整个故事线，所有冲突都是妄想性精神分裂症的内心波澜诡谲。如果宽容的观众能够平和接受一切都是脑洞，但随着谜底展开，情感逻辑的一塌糊涂几乎成了因果倒置。一个女人，哪怕有精神疾患，疯得够彻底，却爱得无厘头，痛得想当然，这很明显很难用“女人很神秘”来进行搪塞。
题外话：个体人与个体人之间差异之大，远超过男人和女人之间性别所决定的差异。类似“女人很神秘”这种标签化的陈述，在人类对自身的认识已经进步到了如此高度的这个时代，其实和农村太婆念叨“女人不生孩子拿来干嘛”其实是一个层面上的落后。事实上，“男人”也“很神秘”；事实上，“人”都“很神秘”。特别地去强调“女人如何如何”，而又无法具体指出“如何如何”具体对应的是什么，无非空话。今天对女性的物化已经被摆上了台面进行批判，但这种给性别贴标签的空话依然在各个地方大行其道，艺术界尤甚，让作品脱离事实在臆想中沈耽。
女性在同一个男人的身上寻找不同男人的形象，这不过是精神分析基础的阿尼玛斯情结，谈不上有什么特别之处。类似小女生希望男朋友有时候像爸爸，有时候像弟弟，有时候像哥哥，这种小纠结难道平时还见得少了吗？在这点情结上将双子因素引入，弄一个草食男和肉食男的对比，然后钩织悬念，不论手法如何新颖，情感本质也就八点偶像言情剧的水平。最后加入寄生胎这个罕见的医学特例，在惊悚的画面冲击之外，添入负罪感和母女关系，达成一个似是而非的情感构建。进而倒装一次就成为了：女主角身为独生女，和母亲关系复杂，身怀寄生胎，于是潜意识对孪生产生了强烈的兴趣，成为了以性幻想为基调的妄想性精神分裂。在这儿的每一个环节，实际上都会有多种演变的可能，却都依靠强扭的解释和流于表面的解读而强行扭成了最终的模样。
无论导演欧容本人如何解释，电影最大的关注点的确就是女主角的性。但性在这里面体现了女主角的什么本质欲望呢？逃离原生家庭的桎梏吗？最后一个拥抱两滴眼泪就和解了。是对双子的迷恋以及多重自身的渴求吗？阿尼玛斯情结的性梦中被轮奸似乎更有表现力。是对寄生胎潜意识的负罪感吗？好像能说得通，但完全没看出罪感和性欲之间联系的任何发生机制。而且一个很简单的问题是：明明是一个B超就能弄清的肚子痛，怎么会百转千回成了精神崩溃？
奇点颇多，金句频出，但人物矫情，姿态造作，就为了拍个性爱惊悚，绕这么大一圈，累不累？
双生一直以来都是人类艺术上一个重要题材。它仿佛将人的同一性带出了一个瞬间，让同一个人在同一刻获得了两个在场，也就是两种完全不同的存在体验。但这种视角的浪漫化其实是基于对整体的自我Self和意识的自我Ego的混淆，其实只是站在第三者角度的一种过度诠释。一个几乎悖论的事实是：双子必须既要发现自己，也要发现另一个双子的情况下，逻辑上才会对自身认同有产生怀疑的可能，而认识得越清楚，就越既可能产生认同危机（认识到相似），又越不可能产生认同危机（认识到差异）。某种程度上，这只是一个个人气质区别的选择：不是双生子的人，希冀多重人生，也会迷恋双生；本身是双生子，关注自身命运，对这个也不会在乎。
一个人体内住着无数个我。Ego只有一个，但Self下面会有很多不同的侧面，他们彼此交叠出现，既像前赴后继、又似移形换影，这其实再正常不过，是否将他们看做是自身的分身，其实就只是个偏好而已。本质问题其实在于一个人如果难以和世界建立联系，那当这种欲望向内发展，它可能表现为对双生的期待，一种自己和自己做朋友做爱人的希望。在这点上，这部电影几乎没提，一切围着性打转，立几片镜，拍几张窗，给几个阴道特写，弄点儿什么阴道是女人的心灵之窗这种大谬不然的象征，然后就半部床上打滚。最终逻辑塌方，必须要面对个体和世界的疏离问题的时候，对着手术照片掉了点儿眼泪就“还是娘最亲”了。如此心灵，让人情何以堪，又怎么让人来认真接受你的崩溃？
手法刁钻，不一定态度诚恳，更不见得脑子清楚。无需迷信所谓的知名国际大导的创作深度，很多东西去掉光环，还原了看，其实也就那样。技巧成熟，而创造力枯竭的时候，猎奇哗众就成了自然。
这才是普遍人性。
6 ) 欧容的大尺度回归
法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品，从来没有受到过金棕榈奖的垂青，但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里，加入一抹邪魅的亮色，至于欧容的电影入不入评委的法眼，这就不归他们管了，而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。
这真是成也类型片，败也类型片，和欧容路子差不多的电影人，像大卫·柯南伯格，布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基，同样也是类型片里玩出诸多花样，却早已功成名就，唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处，让他的作品在大多数人眼中，难登大雅之堂。
“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题，致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中，而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。
《双面情人》表面上看也同样如此，一名精神脆弱面容姣好的女性，在面对四肢强壮目光坚定的男性时，陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此，他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。
玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生，成长为了《双面情人》的妙龄女子，随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制，电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程，而她的衣装也趋于强烈的男性化：帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。
但是接下来一个特写镜头，却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼，欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你：外表特征与欲望本质的脱离。
欧容选择了一条极其“艰险”的道路，摒弃性别特征与欲望对象的统一性，让他电影中人物之间的“危险关系”失去了传统的合理性。观众的目光，在传统类型片里都被导演用来表达“心理惊悚”的炫目电影技巧所吸引，故事的“合理性”需求就会变高，但是到了欧容这里，电影魔术的花哨程度和传统类型片相比有增无减，但同时故事的“不合理性”也很难被观众忽视。
欧容并不想让观众忽视这一点，在他看来，欲望对象的不稳定恰恰就是“性吸引力”的本质。男人既可以像《新女友》里那样通过变装来消解失去爱人的痛苦，女人也可以像《双面情人》里这样戴上假阳具与情人换个位置以寻找欲望的出口。
欧容作品中的惊世骇俗，并不仅仅只是为了丰富“性”的银幕色彩，而更是为了发展“性”的诸多可能，这就是为什么欧容的电影总会让观众惊喜不断。
但这也是欧容的“短板”，传统类型片美学与他所追求的不稳定性并不匹配。
《双面情人》故事不断反转，分屏用的风生水起，视觉效果更是欧容电影中戏份占比最大的，惊悚气氛中时不时喷发出喜剧效果，性爱场面各种大尺度，却都被限制在了类型片的套路中，欧容始终没有找到真正属于自己的美学风格。
今年的戛纳电影节也许是欧容拿奖机会最大的一次，因为坐镇评委会主席的西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦，导演生涯初期也在寻找属于自己的作者性上挣扎过，最终成功跳出了情节剧的套路，两个皆为同志的导演，都喜欢从女性角色出发表达情欲的不稳定性，一个色彩斑斓，一个惊喜连连。
撰文/牛腩羊耳朵 编辑/余小岛
虽然觉得不会拿金棕榈但还是想把到现在唯一的一个五星给欧容怎么办！！！
有些可惜，这么精良细腻的摄影和构图，带出来的是单薄乏味、冰冷机械的故事，而且还是三个人写的剧本，所谓情欲、孪生、幻觉，只是一个迷人的外壳，剥开后，里面的芯子太孱弱，支撑不起整个片子，比起类似题材几乎毫无新意。
3.5 的确是《孽扣》＋《魔鬼圣婴》夹杂点《登堂入室》的反类型趣味呵，但别提柯南伯格或波兰斯基，同自己比也都只是用力过猛地拍出溃败空洞且无原创性的作品。无论是结局水落石出雷大雨小的尴尬还是具体段落里的似曾相识都令人失望。聊以自慰的是至少比年初平庸主旋律的《弗兰兹》好，视听也很精致。
欧容竟然拍了部柯能堡电影。虽然更加精致，但在原始欲望的处理上不如柯老师。
遗传偏离的玳瑁猫视若怪物，同室操戈的寄生胎同卵相食。为了治疗，保罗化身凶狠的路易，母亲化身桑德拉之母，精神分裂的克洛伊体内却寄宿着姐姐的灵魂。她记不得自己关了米洛，分不清恋人的双面，不知道被追踪的和母亲开的和是同一辆车。腹痛源于无法吞噬的情欲，她就像嵌入博物馆的双生标本供人观摩。
一直让我高潮了一样，直到女主角进了医院女主妈妈出现开始泄了气，整个故事就变成一个肤浅的俗梗。还有，猫咪部分和邻居的线意义是啥.黑人问号
让人难忘的是克洛伊怅然坐在艺术博物馆的场景，将自己置身于超现实的可怖装置中，接着融入其中难以自拔，明合了影片的风格。只是太过工整，丢了大部分特色，分裂性爱也是自己之前玩过的，太想要解释，于是最后只能告诉我们：有些病的病根是从娘胎里就落下的，治不好也不用治，反正大家都有病。
感觉是欧容在双井星巴克捡到的剧本拍出来的。
可看度很高，类型元素足，悬念与惊悚度都很强，而且从头带到尾。欧容拍情欲戏拍得也很漂亮，拍得非常有欲望。硬说问题就是为了悬念而悬念，到结尾观众会略有点不甘。不过，这也是悬疑片有时候需要做的牺牲，毕竟要保证过程的可看度与悬念。确实有点点柯南伯格的味道，挺好看的，剧情想起之前微博某新闻
男女两性奇情，画面清洁干净。感觉欧容到现在还没定型，依然在尝试各种中产题材，但又永远带着自己的恶趣味，用虚实相间的文本构造心理畸恋的迷宫。虽然故事很社会新闻，但欧容门下走狗表示看得很过瘾啊~
还是欧容做人敞亮，这他妈的才是真正阴道内壁的特写好吧！PS：欧容调教男演员的水平我是服气的！
身份互换的欺诈，与结尾最大悬念的击破，完全在意料当中（同类题材实在太多了），尤其不喜欢一惊一乍的声效。主题之通俗浅白讨好，好比对pussy的滥用——大概是这一年下来用了许多猫但令人对猫喵最无爱无感的一部法国电影。
对欧容还是得要求严格一点……尽管现场观感不错不过映后越想问题越多。总得来说就是欧容想放飞自我结果手一抖拍了个网大……视听上受温丁雷弗恩影响不少，主要还是坑在最后这个解释上。不过即使这样感觉还是主席会喜欢不小心就会拿个奖这要怎么破……
怎么说呢？并不难看，单独看悬疑部分，也都尚可，单独看作者性的部分也都能理解，但是二者叠加并没有大于二甚至没有等于二。作者性的部分都用台词恨不得完全直白地讲出来，这样一来也就没太大意思了。另外，姑娘站在那面对两个男人那段，总让我想起来孙悟空对着俩唐僧要对方念紧箍咒分辨身份。。。
可看性变强作者性减少，就算变成柯南伯容还是范霍容也是阴柔版的。Jérémie Renier内功强大，表面不动声色将两个性格演绎极致，也对Marine Vacth刮目相看，表演完全超越了这么冷这么美的脸和身体。朋友留的票是主创位中间一号的座位，欧容会坐在同一张椅子上参加晚上放映…
太美太纯粹了，让那些电影节功利片相形见绌。现在为止最有金棕榈相的影片。
和【牡丹花下】差不多，都是作者化类型片，评论这样的电影，好看不好看跟拍的好不好是两回事。欧容这次用了大量的类型片元素，但拍的再惊悚刺激，它也终究不是好莱坞式的商业类型片，它的骨子里还是作者电影，还是欧容一贯的喜好，用类型电影的技巧探索类型与反类型，类型片与作家电影。
欧容的想象力类似于金基德，都是紧揪一个点发散思维，思路大开而少有停留，但求一根筋式奇情突变，其成片思维则又有点像王晶，大部分元素都是拿来主义，各种嫁接拼贴，看起来蛮唬人，却又都似曾相识，还是耍小聪明的格调。
确定这不是欧容自己的性幻想嘛，拍得不要太入戏喔。
因为影展前刚好看了几部德帕尔玛，所以远的比如希区柯克柯南伯格就不说了，欧容比德帕尔玛差得都不是几个身位啊，基本光用奇情和肉欲来吸引人继续看，真正电影的魅力体会少。剧情就不多说了，仔细想想还挺厌女的（？）。不过在戛纳看这就好比一直在吃硬菜突然端上来一碟花生米，也行吧