我聘请了职业杀手

为什么杀手要结果了自己，不喜欢这个反转，

俩人一起玩牌还是挺浪漫的

叙事节奏，台词密集程度，镜头，转场和同年出品的match女工十分相似。

但这个男主随便遇到的卖花姑娘是对男主死心塌地，match女工随便遇到的却是个渣男。

一个想自杀，上帝却不停恩典；一个想好好活，却最后走向悲剧的巅峰，彻底的自我毁灭

相同的是，两个人都沉默寡言，不善交际，和这个世界没什么关系，自己过自己的。

当一个人生活中一无所有，没有任何希望和活下去的动力，他就会去寻死。可是寻死路上也是困难重重，各种意外和恐惧都阻止他自杀。换言之，他这时连死的运气都不怎么样，他只好去请职业杀手杀掉自己。

这是男主的背景。说到这里，值得注意的有两点：第一，阿基并没有过多描摹男主的绝望，他没有让人物的情绪从一个点跌落谷底，而是让本身就很低、很平静的一条情绪线一下子消失——生活中一无所有。也就是说，阿基仅仅展现了社会对个人的压抑和个人的无望，用冷色调、极简的办公室和室内布置、简单的台词、演员的站位和调度，以及最值得称道的男主的表演——那张冷峻、平静却略带踌躇和失望的脸，他对生活不解、无奈，有些许悲伤、生气和恐惧，可这些都隐秘地藏在了那张几乎面无表情、眼神略带忧郁的脸色后。阿基的镜头和演员的表演都控制得很到位、很细微，不多不少，仅仅点到为止绝而不让情绪大幅度变动。第二，黑色幽默与戏剧性——想上吊自杀而房顶不结实，想开煤气自杀碰上煤气公司倒闭，再加上本能的恐惧，以至于他需要请职业杀手来自杀。

可是突然，他生活中出现了希望，一个肯爱他的令他倾心的买花女，一个身份和地位同样边缘化的人，于是他不想自杀了。

剧情不再赘述，我们可以从影片中发现的是，卖花女和她的花是唯一的亮色，即使在墓地旁，都是一抹亮红。颜色隐喻着她是男主唯一的希望，让男主生活的一无所有变得有所牵挂，比如肯为了她戒烟。另外，男主与卖花女之所以相遇，正是由于他即将被“自杀”而想要去酒馆尝试新事物——因为将死而遇见了生的希望，阿基的戏剧手法太高明。

阿基将高潮留在了最后，想自杀的人活了下来，请来帮助自杀的人却自杀了。原来他又是一个一无所有的人：离婚后独自居住、肺癌晚期只剩一个月生命。他唯一想要的就是完成最后的工作，他找到了机会却主动放弃它，像是证明自己可以做到，又像是恻隐之心给男主留了生路，因为他也感受到了对生命的绝望。

杀手和男主可以对照在一起看，或者说是同一个问题的两种答案：个体被生活和命运压抑至无望、绝望后，如果找到了新的希望和牵挂便可以活下去；如果没有，那就认真而固执地走好最后一程，要是有余力的话，给活着的人一点希望吧——难道片中只有最后一幕杀手可以杀掉男主吗？杀手有很多机会，尤其是家中那一幕。我认为，在杀手看到卖花女的那一吻后，他就已经知道男主不想死了，也不打算杀男主了，只不过是最后的路程，他选择认真走完。而且，他把积蓄留给了与他分开的母女。

总之，阿基的笔墨不在社会对个人的压抑和个人的绝望上，而是在这之后我们是否可以重新找到希望，如果找不到要怎么办。加缪说荒诞在他那儿是作为起点的，而不是人生的重点和结论。阿基的这部电影就诠释了这个道理，开篇用很短的篇幅展现男主的绝境，以及之后的杀手对肺癌晚期的态度——只问还有多久，能不能做完最后的事——直面荒诞，勇敢生存。从这个角度来说，本片的主角是杀手，而且片名中也有“职业杀手”四字。

所以，我们要么找到希望，要么与荒诞共存，即使无法战胜它也直面它、不向它屈服。

另外，阿基有一次在不经意间流露他的政治清晰：国企领导的虚伪和不公正、“劳动者没有祖国”。

阿基.考里斯马基的电影一贯克制，和候麦和伍迪艾伦的话痨画风不同。艺术没有高低，但审美有偏好。画面几乎是停滞的，冷峻阴暗，只有男人、女人，阴影和墙。《我聘请了职业杀手》剧情简单，男人失业厌世，自己下不了手，请人来杀自己。后遇上爱情懊悔，杀手却穷追不舍，道人活着都是痛苦的，唯有死亡才是命运。他却把枪口对准了自己。

杀手死在男人面前，因他本来就快要死了。你不是要死嘛，我死给你看。利用人对死亡的恐惧，激起对生的渴望。这就是有选择和别无选择的不同。轻易地谈论生死，是因为对死的无知。

电影里还有一处特别美，男人在墓碑旁卖汉堡那一段。也是一条主线，男主先是企图自杀，死亡——后畏惧死亡（躲避杀手）——最后在墓园与死亡平静相处。

好像人的一生，与无常作伴。

影片讲述了遭遇失业的男主人公亨利，几次试图自杀却都失败，后在一个酒吧聘请杀手杀了自己。等待杀手结束自己生命的过程中，他遇到一个美好的卖花女，重拾对生的渴望，经过几次与杀手直接或间接的对峙，最终活下来的故事。

一、红与蓝的交界：向死而生

影片精心构制了一个纯色拼叠的表意空间，用红色和蓝色分别代表生与死，推进影片故事的讲述。影片在男主工作的办公室、男主的家、杀手的家、酒馆等室内空间均采用红与蓝布置墙壁、桌面等平面，形成不同的表意空间。在男主被工厂老板叫进办公室解雇的一场戏中，通过正反打展现老板与男主的对话，老板的背景色是红色，象征着权力；而男主则在蓝色的幽暗背景下，衬托出他内心的忧郁和绝望，这之后便是男主去金属行买绳子、打算上吊自杀的戏份。这种颜色的对比还被用来表现男主内心的犹豫和挣扎，男主去Honolulu Bar 买凶杀自己的时候，两个“失业”的杀手请男主喝酒，此时男主刚好处在红色与蓝色墙壁的交界线上，是生还是死，男主的潜意识已经在摇摆。当女主出现在男主的生命之后，这种颜色的暗示发生对调，也许是女主在男主额头上的一吻红印，在男主心中洒下了阳光，当男主回到公寓遇到杀手，男主想办法逃离那个幽灵一样的影子。当他在街道上奔亡，两旁的暖红色灯光照耀着他逃向的马路，就像欢迎一个迷途知返的亡魂。

绿色也是影片中大量出现的颜色，特别是女主出现之后。男主第一次去女主家中时，女主家的房门便是高饱和的绿色，这是一道往生之门，是男主生命的希望。其实影片在一开始交代男主的一天时，便已经埋下了绿色的隐喻，男主公寓的阳台上有几株鲜绿的植物，可以看出男主对植物的精心照料，这也暗示了男主对生命本身并非全然失望，还有着生的渴望，这也是为什么女主出现之后，他用力抓紧这片生命的橄榄枝，想办法活下去。

影片除了用颜色隐喻人物内心的情感，镜头的运用也很有特色。影片多为固定长镜头拼接，只有少数几个运动镜头，且都为推镜头用以渲染人物的情感。且镜头常凝视人物的的身体、腿，而不展现人物的头部，这种刻意的角度是消除人物的个体性，暗示这样的事业、绝望的情境并不只发生在男主人公身上，他可以是当时社会上的任何一个人。而影片中也运用空镜头着墨刻画当时的社会情境，开场的码头、街道和破损的房屋，垃圾满地的小巷，这都在为时代立像，交代当时社会的凋敝，交代男主人公失业、寻死的社会背景，是导演无声又有力的控诉。

二、边缘人的哀歌：失业与贫穷才是真正的杀手

影片的主线虽然是男主人公买凶杀自己，又逃避杀手的故事，但导演非常巧妙地加入了杀手的视角，将杀手塑造成一个有血有肉的凡人，通过其与女儿、医生的几场对角戏，非常高效地刻画出了一个癌症晚期、与妻子离婚寡居的老人形象。而杀死男主是他在这个世上最后一份工作，与其说他是在努力完成这份工作，不如说他是在捍卫“有工作者”这一身份的垂死挣扎。而这位杀手，以及男主在酒吧里遇到的两位杀手，他们本身也是失业者，那么究竟是杀手的职业让他们走向边缘，还是失业将他们逼成杀手，这里导演没有着墨，但他的批判态度却前而易见。

失业是社会的常态，而这与国家机器也关系重大。影片开头，导演借工厂主之口说出这次下岗潮是因为国家要进行私营改制，漫不经心的一句话，不仅透露了工厂主的傲慢，也点出了是什么改变了影片中人的命运。工厂主给男主发一块不走字的金表，在这之前用一个镜头特写了桌子上的一摞金表，一个镜头便很有表现力地交代了男主失业不是个案，而是一个社会性事件。影片之后又用几个镜头表现了男主的贫穷，比如在女主家中两个人玩牌，同为失业者的他们没有钱作为赌注，便用火柴棍作为筹码，而这丝毫不影响两个人的乐趣。后来遇到杀手追杀，两个人逃到宾馆，宾馆的主人让两个人先付钱，1秒的沉默之后女主掏出钱包付账，这里导演没有刻意去渲染男主的窘境，但却是很有力道的一笔。而这两个场景又凸显了女主天使一般的存在，就如她自己所说，对于女人来说男人是否失业并不重要，她拯救者一般出现在男主的生命中，但这样的女人并不是当时社会的常态，导演设置了一个对比性的角色，即杀手的前妻，她虽然并没有出现过，但通过杀手拿钱给女儿这一处刻画，她在杀手失业后所扮演的角色便不言自明了。

三、墓地对决：以杀手之死叩问社会

如果说男主以事业悲剧作为开场，最终却收获真爱获得拯救，由悲转喜，那么杀手这一人物则是一个彻头彻尾的悲剧人物，导演也借这一人物之口发出对社会、对人生的质问。

影片中第四天杀手才出现，第五天才向观众展现杀手的面容，他从一个幽灵般的影子逐渐变为一个看起来很平凡的老人。影片中的第六天，他在医院与医生交谈，医生告诉他他只剩一两个月的生命，此时导演借医生之口说“如果不相信上帝，地狱也就不存在了”。这之后杀手追踪到男主，两人对峙，杀手跟男主说“没有人想死，但他们终有一死”，这两句对白都在表明杀手面对“死亡”这一无法逃避的命运时内心的挣扎，他渴望活着，然而妻离子散，自己走上杀手的道路，如今又得了癌症，生命留给他的空间十分有限，他面对有限的剩余生命，却无法拥抱家人，只有最后这份杀手委托，这份“工作”成了他的救命稻草。最后墓地一场戏，杀手和男主相遇，全景展现两人的对峙，但那画面中并没有生与死对峙的张力，而是弥漫着一种哀伤，杀手像是找到了一个可以倾诉的对象，他告诉男主自己得了癌症，说他并不喜欢这人间，“I'm a loser”，他这样总结自己的一生，说自己的人生是一场disappointment，他逃出手枪，自己终结了自己的生命，而在坟墓旁的男主则获得了新生。可以说正是杀手的自杀成全了男主的新生，这是他人生悲剧中唯一能自主的时刻。

导演除了通过杀手来刻画社会的失序，也在人物群像中表现社会状态。男主作为一个青年人在社会中是有些扎眼的。因为他曾工作的工厂同事、出租车的哥、酒馆里的顾客大多是白发苍苍的老年人，年轻人都去哪里了？导演没有交代，只留下一个老龄化的社会留给我们深思。这也部分解释了男主的隔离状态，从一开始镜头表现男主一个人一张桌吃饭、坐车，到他向女主坦白自己从没和人这样交谈过，都表现他在这个社会中的隔绝和孤独，而造成这一切的不是他，而是这个社会本身。导演用寥寥数笔便刻画了这样一个凋敝的社会，引人深思。