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长篇影评
1 ) 动画西部片——《兰戈》拉片笔记
视听：
远景——沙漠风光，奠定视觉基调，荒凉、野性、残酷，以及气势恢宏、豪迈气概，点出角色与环境的关系。
特写——放大细节，制造戏剧性，加重角色的反差属性，制造笑料。
慢镜头：赋予动作美感与创造抒情的慢节奏，动作性的放慢拉长观众观看的情绪，快与慢制造突然的笑料。
镜头运动：大量运动镜头，配合动作戏，场面的混乱感与角色的运动感，制造出动作奇观。
剪辑：快速剪辑，配合场面或角色动作的大幅度运动，增强整体的动作节奏和场面效果，让动作/场面奇观更加突出。
配乐：豪迈、粗犷、野性的风格，口哨、吉他、小提琴等极富西部情调的配乐，让英雄气概和西部精神更加彰显。
场景：美国墨西哥交接处的沙漠地带，小镇与沙漠景观，西部片的常用叙事场景，沙漠荒野的景观与人类工业景观形成对比，两种力量（西部传统精神与工业资本野心）的较量。
人物设置：
整体形象风格：“审丑化”。大量的动物的形象都以粗糙、丑、脏、乱的形象出现，一方面与恶劣的西部环境相对应，体现出强大的求生欲；另一方面这种审丑的风格形成一种独特的美学，丑萌的风格激起怜爱之心，也反差出罪恶之丑，颂扬精神之美的可贵。
人物形象经历转变，变色龙、偷水贼、响尾蛇、乌龟都经历形象转变，使人物形象摆脱简单的二元对立，使得形象更加丰满而立体。
角色属性：人性与动物性的结合，发掘不同于人类世界西部片的趣味，喜剧笑料更加丰富，视觉奇观更加多元。
变色龙：
动物属性：一直在模拟变色，但却找不到自己的本性，对应片中“我是谁？”的发问，变色逃避可以意味着对真实自我的逃避；被当成宠物圈养，安逸、无所事事、沉溺幻想，英雄梦只是自我麻痹的假象。
人物属性：假英雄到真英雄的成长历练，懦弱、虚伪、自我欺骗到经历现实的捶打，认清现实之后，勇敢、智慧、真实自我的发觉——英雄的成长。不同与西部片牛仔/英雄的鲜明单一的人物性格，追求类型片中人物的成长变化。
女主：勤劳、善良、勇敢、纯真的女性形象，与西部片中的女性形象相呼应。
乌龟：电影真正的反派，对应《西部往事》的残疾商人BOSS，代表着一种新兴的资本主义力量，傲慢、权威同时也代表着资本对人的腐蚀，对物质现实的贪婪追求，置小镇居民于水火之中，是他的冷血、贪婪、暴虐导致了自我的毁灭。
西域之灵：理想主义人格，英雄的隐喻，《荒野大镖客》中牛仔。
响尾蛇：工具人，反派的爪牙，典型的恶人形象，兰戈的真正敌人，打破兰戈最后的心理防线，也是兰戈直面恐惧、最终成长的最后障碍。
村民：无辜村民，等待着英雄的救赎，营造恶劣的社会环境，突出主要角色的特性。
道具/意象：
水——沙漠中的水，如同人类世界的“黄金”，西部片中人类的物质欲望改成动物世界中的求生欲，更加符合现实，同时也是人物行动的动机，是整个叙事的线索。
求水：把“水”宗教化成圣水，带有强烈的仪式感求水动作，对水的朝圣体现出一种宗教式精神，更彰显现实生活之恶劣，寻求精神寄托，带有一些批评群氓的视角。
西部法则：控制水就控制一切。水也作为一种权力、资本的象征，成为西部世界争夺的目标，善与恶、法律与暴虐、正义与邪恶的对立体现出西部片的基调。
猫头鹰/旁白音乐：段落性叙事，电影的节奏控制得更好，整个叙事脉络清晰，人物的成长变化更加鲜明；打破第四堵墙，评说故事更加戏谑化，趣味性更强。
细节：
超现实主义梦境：恐惧与理想，英雄的激励与脱变的抽象处理，内在精神的提升。
喜剧风格的融入：趣味，反差式喜剧，类型片常用的手法。
大量的致敬元素：配乐、特写、构图、打斗场面、角色特质、时钟道具、画面风格等等，一方面巧用真实“人物”西部片到动画形式上，产生一种“新瓶装旧酒”的形式趣味，动物世界版“荒野大镖客”；另一方面也传承了经典西部片的精神特质，塑造西部英雄，传递西部精神。
类型片的叙事模式：
西部片叙事模式：有秩序和安稳的处境→环境受干扰及破坏→团结起来一致对外→独行侠出现→重归有序及稳定。
好莱坞英雄叙事：讲述“英雄”的成长历程。（“英雄的历程” ——好莱坞主流故事模型分析）
《兰戈》叙事模型：
一、人物原型
1、英雄——兰戈
2、导师——穿山甲、西域之灵
3、守门人——鹰
4、信使——警长身份
5、变形者——乌龟
6、阴影——响尾蛇
7、盟友——豆豆等人
8、恶作剧者——同行队友
二、故事阶段
1、日常世界：兰戈在玻璃箱中的生活。
2、冒险的召唤：车祸导致兰戈遗失在沙漠。
3、拒绝召唤：遇到老鹰，产生恐惧心理。
4、导师出现：穿山甲出现。
5、跨越第一道门槛：酒吧恶棍一行人的挑衅。
6、考验：老鹰吓跑恶棍，杀死老鹰，成为警长。
7、深入虎穴：寻找被盗的水，与偷水贼进行一场大战。
8、严峻的考验：水丢失，发现乌龟私用了水源，响尾蛇出现，揭开了兰戈的身份，失去了精神意志。
9、获得奖赏：离开小镇，穿过马路，进入梦境，看见西域之灵，重新认识自己，跟着植物走，发现乌龟的秘密。
10、踏上归途：重拾信仰，返回小镇，拿起警徽，制定计划。
11、浴火重生：兰戈与响尾蛇大战，失败被抓，在水缸中用子弹自救，也让乌龟自取灭亡。
12、凯旋而归：小镇得到水的滋润，兰戈成为小镇的警长，也成为真正的英雄。
2 ) 《飚风雷哥》——一个外焦里嫩的完美传奇
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言归正传。很久没有看过这么出乎意料的好片子了。当初经过预告海报时，对这只很丑的蜥蜴无动于衷，就算JohnnyDepp配音，又怎样？
没成想一开头就high翻天。列举几个关键词：工业光魔、细节逼真、色彩饱满、想象奇突、情节紧凑、对白抵死（aka JohnnyDepp)、动作凌厉、红岩、风沙、小镇、酒吧、枪战。。。
影片归类：动画片／动作片／西部片／探险片／搞笑片／环保片。
以上各类都做得出色，是为今年目前为止最大的惊喜。
情节和故事暂且不说。一无所知会得到比较大的满足。只想强调两点：一、这部片孩子可以看得很欢乐，因为有很多东西看，参考上面的各类动物。角色动作表情对白夸张，对动物特征的模仿才华横溢。（造型举例：响尾蛇的尾巴是一管无比拉风的枪；对白举例：雷哥：我们爬行动物要团结嘛。布福德：我是两栖动物。雷哥：那也没什么不好意思的。）
二、不过它的主要对象是成人。笑话主要是成人的（不要想歪，是指成人才能听懂），致敬对象也只有成人才明白。比如有一场追逐战，出现了《现代启示录》的配乐《女武神》，而画面则神似《星球大战》里卢克攻打死星。某一场戏，很像《加勒比海盗》里大批螃蟹抬走黑珍珠那一幕。血红的夕阳下滚滚烟尘驰过沙漠是西部片的标记。小镇上的情节几乎都在向西部片致敬。
片子很多时候传达的信息都很严肃，主角的困惑是成人的，儿童不会懂。看时几乎感到痛苦。尤其是一众人物为了找水而苦苦挣扎，更让人如芒在背。沙漠中天苍苍野茫茫，那份孤独和荒诞太真实。
雷哥。名字取得多好啊！表面上雷电滚滚，但焦黄蔽旧的调色板下面是敏感温柔狂野的内心。多年来，我一直无视JohnnyDepp，尽管他很不错，但从没资格进我的后宫，但是这部片，我服了。这条小蜥蜴是他的。独一无二。他的配音堪称完美，个性十分突出。有时候长得漂亮的确是个障碍。今天正式收JohnnyDepp，撒花。
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背景知识二：就在一个星期前，新加坡的领导人宣布50年后本小岛将在50年后做到淡水自给自足。前总理吴作栋说：“在新加坡独立之初，我们几乎得完全依赖从马来西亚进口水。今天，我们的依赖程度减少了。而到了2061年，当第二份水供协定期满时，就算没有新的协定，我们也将有足够的水。我国在技术和发展水利基础设施方面所做出的投资，将使我们做到这一点。”虽然四面环水，可是新加坡的淡水供应仰赖马来西亚，所以这个地方的人下意识里生活在缺水的恐惧中。多年来它的海水淡化技术保持世界领先。完全是逼出来的。
3 ) 兰戈是变色龙，还是蜥蜴？
《兰戈》是2011年3月上映的美国动作冒险动画电影，讲述的是小变色龙兰戈一步一步成为大英雄的故事。这部电影由《加勒比海盗》系列的导演Gore Verbinski执导。电影主角兰戈由Johnny Depp配音。这部电影战胜了同年包括《丁丁历险记》等很多优秀动画电影，获得了第84届奥斯卡金像奖的最佳动画长片奖。目前豆瓣7.9分，IMDB 7.2分。
我是谁？
影片里的spirit of the west是这么说的：“It’s the deeds that make the man... No man can walk out of his own story.” “我”的形象是由自己的行动决定的，没有人能从自己的故事中逃离。我们需要勇敢地面对困难，书写关于自己一生的故事。
电影主角兰戈一开始在小镇居民眼中的形象是“骗人精”（被揭穿英勇事迹纯属编造后）。后来经过兰戈经过自己的不懈努力最终成为了大家心目中的“大英雄”，还抱得美人归（网友画的兰戈和豆子小姐的婚纱照还挺可爱的）。
外在形象：
一直听说这部电影很棒，还获得了奥斯卡奖。但因为兰戈的外形实在是有点丑丑的，所以一直没去看。（著名摄影师Diane Arbus的摄影集直到近期才敢去看也是因为镜头下的一些人物长得太奇特。《怪物史瑞克》今年也才看完。）看这部电影的时候，总感觉主角兰戈长得有点像美国保险公司GEICO的吉祥物Martin，Martin长得更可爱一些。
变色龙？蜥蜴？
看网上有的说主角兰戈是变色龙，有的说是蜥蜴。仔细查了一下，发现蜥蜴包括了变色龙。变色龙是爬行纲目有鳞目的蜥蜴亚科，而蜥蜴是所有爬行纲目中爬行纲有鳞目中亚目的总称。（资料来源：http://t.cn/A6UkGVaJ）
这部电影整体情节轻松有趣，还蕴含着一些人生哲理，个人觉得比《丁丁历险记》好看。非常推荐大家去看这部电影！
*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！
4 ) 炒得很热的冷饭。
这是我看完的这部电影的第一个感觉。
你再看的时候，可能会和我一样总是觉得这是一部看起来熟口熟面，却又说不出到底在哪里看过的感觉。后来我在脑海里想了一下，我发现这明明就是一部像是参考了很多电影桥段出来的结晶。
说男人、英雄、幽默、侦探、认真、女人、神话、探险、人性、感情...统统不缺...
说紧张有紧张；说群戏有群戏；说道理有道理；说爱情有爱情；说故事更有故事。
如果你是一个电影热好者，当你听到这样丰富的情节，必然会有种想法说：
“这一定是一个很难拍得好的电影。”
但是这一部《Rango》，是真的好。
坦言，我有感前半小时电影叙述的方式，我有点不习惯。就以主角自我幻想的部分，我觉得有点太长，为了要突现主角的个性，其实没有太必要。而突然遇见那只穿山甲的部分，有点略嫌突然，之后的向沙漠冲去，我觉得剧情很是突兀。
而当剧情在Rango当上警长之后，故事渐入佳境。所有故事渐渐的连接起来，由于Rango的个性，所以他当起警长来，玩味十足。而每一个小镇的角色都有其安分的发挥，没有一个有太多，总是刚刚好。而每一个角色的个性都是我们普罗大众的个性，小小事情就很容易变得很大，而很容易就可以从一些小小的讯息自己连贯成一件大事件，这是戏里挺幽默的段落。而女主角突然患有跳频危机瞬间凝固症，都是挺可爱的部分。
<Rango>里，不得不提的就是拟人的演绎。故事的发展，几乎让我觉得这根本都已经不像是一群沙漠的生物在演绎，在配乐的衬托下，故事慢慢的被‘牛仔’化，越来越生动。
最令人拍案叫绝的，就是那一幕牛仔和山贼抢水的，缺少想象力一点，几乎想拍出来，是不可能，由此可见导演的功力是如此扎实。而结尾那一段，也在十分紧张的情况下，幽默地结尾，身为一部娱乐片这是绝对及格的。
当我在电影院走出来的时候，我开始问自己，其实电影的流畅度其实是否那么重要？毕竟整部电影的节奏，真的是在30分钟过后，就一直很快很紧张的一直走下去，完全没有呼吸味。而十分老套的故事在疯狂的画面包装下，完全猜不到下一刻是会发生什么。
这不是牛仔电影吗？谁想到下一刻的对战会出现老鹰？
这不是英雄片吗？谁想到之后变成侦探片了？
这不是动作片吗？谁想到骑的都是鸟类，飞的都是蝙蝠？连坏蛋都可以是乌龟，蛇？
细心的想，虽然出现很多电影的影子，只是故事在东凑西接得来，还可以不是娱乐性，这就是娱乐电影成功之处了。而<Rango>在身为娱乐片中，绝对胜任有余，只是隐喻部分做得不够出彩，就算出现大量抽烟镜头，也可能为了顾及儿童票房而不可以在讲道理的部分多着墨，不然电影可以更完整的将它归类为拍给成人看的动画片。
我在想，卡通的模式，几乎都是已经一直在走“狗熊变英雄”的模式，千遍一律。现时代只要将动画本身当成是一部普通电影，那么它就可以达到一定的娱乐性。我目前一直都对Pixar公司充满期待，毕竟他真的是可以一部好过一部的姿态出现在大银幕上，Pixar是多有压力，显然不少影迷也像我一样对动画片充满了期待。而经过上次《长江7号》，周星驰带来的打击之后，我发现身为普通观众的我已经变成一种病态，很难不作比较。
怎么样都好，虽说这部大杂烩炒了很多冷饭，却热得很。
绝对是好吃的冷饭，对我绝对对味。
@20110320234403
P/s:-配音重要吗？你不说是Johnny Depp，谁懂？
5 ) 动画片里的群体心理学
相较之下，《兰格》应该比《穿靴子的猫》更有现实意义，而后者更加轻松幽默。《兰格》对群体的心理进行了精确的描述。影片描述了大众如何迷信一个领袖，以为他就是救世主，而野心家是如何利用公众的这种行为来确保这种统治。对于一个已经形成的统治局面，开始的质疑者虽然睿智但孤立无援，但是随着真相的揭开，整个群体的反水以及旧体制的崩溃却在一瞬间。这样的故事在历史上一遍一遍的不断上演。可以想象甲午海战之前国人对政府与军队的信任绝不亚于现在大多数人对于解放军可以横扫一切南中国海各小国的信心，可是，当一种形象类的（或是信仰类的）符号突然被打破的时候（北洋舰队的覆灭），公众的舆论会发生难以置信的改变，接着公众的行为发生巨大变化，这是一种无法阻止的改变。看看甲午战争之后民众的运动，从而导致了历史走向的变化。相应的例子如圆明园的毁灭对清政府统治的影响，柏林墙的倒塌，甚至是利比亚的卡扎菲。当然从电影里说，还有两部片子将这种群体心理规律展示的很清楚，一部是《让子弹飞》，还有一部是《v字仇杀队》（强力推荐这部沃卓斯基导演、娜塔莉波特曼与雨果维文主演的片子），前者姜文扮演的张牧之砍下了黄四爷替身的头引发了公众的暴动，后者孤独的革命者使用炸弹炸毁了象征统治的国会大厦，最终鼓励公众推翻了独裁的统治。
美国的电影有一个基点，就是对政府与强力统治者的质疑，他们认为强势者会欺骗公众、利用权力获取不可告人的利益，此为人之天性。这种质疑在以孩子为观众主体的动画片里也处处体现，除了《兰格》中的小镇市长，还有《机器人瓦力》（walle）中的舰船控制者。正是这种从小就被培养的质疑精神保证了美国公众对于政府权力的制衡以及对于各种言论的理性。如果没有这种理性的控制，就会产生貌似“爱国主义”或是“绝对正义”的极端民族主义。狂热的民族主义一定会将一个国家带向不归之路，因为它不但会对他国造成灾难，关键是会对自己的国家造成无法弥补的伤害。它会以群体暴力的形式扫荡一个国家优秀的文化、传统、道德、亲情，风暴过后，满目疮痍。
可惜的是，以上几部电影（都是奥斯卡得奖或提名的片子，比功夫熊猫有影响力多了）都未引进，电影审查制度作为文化控制手段反应了一个政府的偏好，其实更反应了他们怕什么。强势的政府都希望有愚蠢的且无独立思考能力的公众，在此为很多在网上表现出这一特征的马甲或是真人们表示悲哀。
6 ) 跨越自我到另一边
2010年上映了许多部优秀的动画作品，《玩3》《驯龙记》《长发公主》《卑鄙的我》等作品均创票房口碑双赢，尤其是《玩3》甚至被提名奥斯卡最佳影片，可见去年的动画作品质量之优秀。在如此压力之下，这部Rango在新年伊始上映，未免有些势单力薄。那么影片交上的答卷如何呢？
Rango的导演戈尔·维宾斯基 Gore Verbinski 曾执导大获成功的《加勒比海盗》系列，此次出马仍邀请了主演Johnny Depp 为片中主演变色龙Rango配音，而配音场景还专门搭建了摄影棚，道具运用几乎与片中无异；曾为《星球大战》提供视觉效果的工业光魔细腻的画风，让人都看到Rango在滑行的玻璃上倒影出来的云朵的形状；剧本创作更是邀请了《阿凡达》的原作者John Logan执笔。如此强大的阵容，Rango可谓吸引了广大观众的眼球。
电影开场那幕可谓十分漂亮，身着夏威夷T恤的Rango在宠物缸中与塑料小黄鱼和半身model展开臆想的戏剧，Rango可以说天生是位表演者，丰富的内心活动让他失去了自我，一直无法明确自身的定位。而当鱼缸在半空中划出优美的弧线，Rango沉醉的美梦终于破碎，安逸的困顿的现实随着玻璃片的飚飞在高速公路上喷溅散落，而他的皮肤和梦想也同时在烈日的炙烤下缩水两周，化作了干瘪的飘飞的皮屑。
可以说这部电影有些好笑的恶趣味，这也是有些人觉得这是一部给大人看的电影的原因。电影采用了《猫和老鼠》时代的纯动画模式，融入现实角色的质感和形象，并引入浓郁的西部片风情。从画面上来讲，从来没有一部动画像Rango一样，干瘪、单调，脏兮兮的尘土飞扬。主要角色都长得獐头鼠目（本来也就是动物），还难以辨认。可以说，这部电影类似Tim Burton的《圣诞夜惊魂》风格，却又更胜一筹：Rango其貌不扬也就算了还有对小得可怜的眼睛，女主角Beans小姐也只是位口音浓重的蜥蜴，Priscilla小盆友也只是Dirt镇上的一只小仙人掌鼠，镇长则是一只老乌龟，Roadkill作为启蒙者居然是只车轧了还没死的犰狳，而大反派Jake则是只可怕的响尾蛇，至于那些可爱的小猫头鹰流浪乐队还在开场时就唱着"这只蜥蜴...他就要死了"，简单奠定了Rango这个人物的人格基调。这种不完美的呈现方式，更容易让人信服：主角们不再是大眼汪汪的小狗小猫，他们真实地存在这里，无论你接受不接受。正是这些奇形怪状的动物们，帮助Rango最后成为了英雄，这种手法，使Rango的形象更加鲜活，故事更加自然生动。
此外，电影还将不同年龄层次的笑话穿插在影片之中。不过，Rango还是避讳了常用的“屎尿屁”类型的低俗笑话，却改用了一些隐喻的例如“fecal matter” 和“prostates”之类的字眼，譬如那个经典的NO.2的厕所小笑话，让人忍俊不禁。
当然，如果这部电影只有以上这些元素，也不过是部中规中矩的动画作品，电影的高明之处在于充斥不少西部片的影子，似乎有着昆汀.塔伦蒂诺的影射风格---援引大量著名电影却不失自我。我们看到《狼城脂粉侠》、《正午》、《唐人街》、《美国往事》等不少经典西部片的影子。《唐人街》：水利设施和阴谋论的类似；《正午》：小镇警长的孤胆和内心的挣扎；《狼城脂粉侠》：误打误撞成英雄的西部黑色幽默；《美国往事》：“面条”和"兰戈“的经典形象类似；而《恐惧拉斯维加斯》则是Johnny Depp不断追逐自我定义和梦想的类同。导演通过Rango这部电影，向诸多伟大的电影或明或暗地致以敬意，这是一种西部情怀的延续和提升。
其实看到Rango低垂着头，在夜幕下被车灯点亮的高速公路上缓缓穿越的时候，我才意识到这部电影的魅力所在：高速的车流像一条光晕的河流，Rango在挫折和败退后，一步步迈向道路的那边，去试图解读那些旁人的疑问，去找到自我的价值，步履蹒跚却坚定。有人说电影的主线很模糊，我不以为然，Rango从电影一开始便在高速公路上出现，心中满是疑问：我是谁？我能做什么？当在Dirt镇大兴风雨之后被赶出来，小鼠Priscilla又问他：你到底是谁？Rango带着自己的挫败感和疑惑再次回到那条满是象征意义的高速公路，跨越之后昏迷过去，然而却在梦境中得到新的指点和启蒙，终于明白自己的本心和使命：所谓英雄，并非是天赋异禀，而是别人眼中看到的，自己应该成为的样子。
在高速路上迷失，在高速路边找回自我，周而复始，完美的一个圆。
因此，相对于豆瓣上毁誉参半的评价，我个人还是相对认同这部电影的价值的。这是一部融合了浓厚西部风情、浓重口音、大量地道笑话、精致配乐、精彩画面和深刻思考的动画电影。Depp那性感多变的配音真是堪称完美，让整部电影更具看点。在3D电影炙手可热的今天，这部电影依旧采用2D形式上映，派拉蒙可谓勇气十足，然而若能细品电影的独运匠心，便会发现这也是情理之中。诚然今年的《车2》、《Rio大冒险》、《蓝精灵》、《功夫熊猫2》和《丁丁历险记》等众多动画作品都十分令人期待，这部Rango却也绝对可以算给今年的动画电影开了一个好头，让我们拭目以待。
牛逼！动画都开始进驻CULT范畴了，看着各种总动员和熊猫的小孩们不会永远是动画的观众，还有一批家伙要各种方式向西部片缅怀。制作精良，音乐考究，细节充足，气场强大。
说真的，前半部分看见光屁股rango总觉得是光屁股depp，后半部分rango穿上裤子了我又想着赶紧扒了吧depp！
此片绝对是超越一般普通动画的存在！技术水平没话说，皮肤的纹路质感、眼球的光泽剔透都登峰造极一般，故事简单但导演呈现出的效果却异常精彩，骨子里彰显一种大漠孤烟的豪情和嘻笑怒骂的气质，优秀的卡司们和独特的演配手法都为本片增色不少，基默的配乐也首首经典，主旋律更是血脉喷张！爱死四只贱鸟
Rango让我再一次确认：美国动画已经不再适合孩童了。动画刻意拉开与现实中的人物形象的结果，居然是担负更沉重的信仰，励志，环境等如此复杂的精神教化角色。如果没有看过Chinatown与其他西部片，如何欣赏Rango中对西部电影的种种明示，暗示与致敬。
一看西部片就走神就头疼，动画版的也不行，恶心死我了。
这部有着西部片精神内核的动画，到处可见戈尔与德普之前合作的加勒比中各种癫狂的影子，加之Hans那活泼欢快又令人为之振奋的配乐，我被雷得很嗨皮。小镇，酒吧，决斗，雪茄，左轮手枪，落日奔驰，甚至还有对克林特的致敬，而峡谷大战堪称全片高潮--星战，现代启示录，还有令人徜徉的蓝色多瑙河。
除了剧本弱了点，其他都很完美！这就是一部动画版的意大利西部片，里面充满了各种恶趣味，怪鸡的可爱动物形象、德普式的臭屁显摆、致敬无名男人三部曲式的镜头和配乐，成人和孩子大可各取所需。无需什么怀旧什么高深主题，有杰克船长附身版的兰戈就有欢乐，这比什么都强！★★★☆
动画西部片 做工太精细了 精细的令人发指，西部感觉表现的很好，johnny depp性感的声线几度让电影院里的我湿透。配乐也很不错
有通心粉式肮脏的西部角色，有传统西部的正义警徽，有墨西哥式串场歌谣，还有克林特.伊斯特伍德如西部真神版的致敬以及那一车小金人的调侃。也许通过动画来复兴西部片是未来西部片的唯一出路了！
节奏有问题。精华一是与Ennio Morricone西部经典若即若离的配乐，二是向老伊斯特伍德致敬。很怀疑小朋友们会欣赏这片子。
动人的西部孤胆英雄情怀以及英雄对自己身份和命运的认识绝对不是儿童所能理解到的，虽然剧本和笑料火候还不够，但如此的厚重感让这部向西部题材电影致敬的动画作品显得异常出色，此外崭新的动画风格，以及让人眼花缭乱的丰富细节，当然还有绝赞的配乐和德普的配音，都使其提前杀入年度最佳动画名单。
西部之魂
属于约翰尼德普的动画。
造型不讨喜，配乐很给力。小动画探讨大问题，当权者资源在手，征地之后便是强拆。以造福之说，行造孽之举。如今的英雄不再比试枪法和武功，要有聪明的头脑，善良的内心加上一点点好运气。
在遥远的西部小镇，有个警长他名叫Rango，和他的女人，还有信任他的小镇居民，漫天的黄沙之中，他们一起与那贪婪的敌人战斗，直至正义最终战胜邪恶的那天……首都电影院9号厅，北京国际电影节。
尼玛这到底是动画还是西部片，太叼了！人类已经阻止不了动画片的进化了！PS4只饶舌鸟，真心贱啊～
动物表皮制作精良，密集恐惧者慎入。
有点定格动画神彩的略微后现代的缺水蜥蜴西部片。下届奥斯卡给颁个奖吧。Rango的主题旋律、也就是ED那首（以及We Ride,Really和Walk Don't Rango这段）跟Amorphis的Day of Your Beliefs某些调调像得不得了。
人设，音乐，气氛渲染都是满分，情节太太太太太弱了。可爱方面无法满足小孩儿品味，故事无法满足大人品味。
水準極高的動畫片用動畫模式向象徵美國的西部牛仔魂致敬，更是一絕。一條公路，劃出夢想與現實的兩面，追逐夢想，需要的是信仰、信念，最重要的是要相信自己！