1 ) 你美你有理,你萌你正义。
从成名处女作《汉城大劫案》到漫画改编犯罪电影《老千》,从奇幻动作道术片《田禹治》到韩版十一罗汉《盗贼联盟》,崔东勋导演擅长的是犯罪动作片,对于他能否拍好韩式主旋律抗战片《暗杀》。讲真,当一年前我知道这个消息时,是存在怀疑态度的。被邀请去看的提前点映场,让剧情爽的不要不要的。而是一部高颜值的动作片,商业性和艺术性结合的很佳,从同类型韩国抗日历史题材来看,好看程度高于YY味浓重的《鸣梁海战》。
做为在电影圈和电视圈都有号召力的女主角,全智贤也是蛮拼的,不但颜值高,演技也在不断进步,很擅长把不同类型的角色,演出的自己的独特气场。成名作野蛮女友,把恶女演的清新脱俗,我见犹怜。你美你有理,你萌你正义。而此次则把暗杀特工安沃允,演出了火辣的feel。硬生生把一部无趣的主旋律电影,掰成了华丽的偶像片。而本片中的安沃允,最打动人的则是她的弑父情节。古希腊命运悲剧大师索福克勒斯在《俄狄浦斯王》中,很好的诠释了弑父的悲剧感。从此之后,弑父情节,成了很多经典文学影视作品,不可回绝的桥段。而在《暗杀》中,不仅仅是父女两代人的冲突,更是反日志士安沃允与韩奸康寅国之间的殊死对决,杀父联盟应运而生。不是麻木的喊口号,而是经历了母亲之死,姐姐之死,以及对于卖国贼的仇恨。国仇与家恨齐飞,弑父在所难免,也让人理解。只是如此人伦难题,还好有夏威夷手枪帮她解决。当全智贤穿着白衣婚纱,执枪乱战,掀裙从丝袜换弹匣之时,镜头唯美到飞起。
李政宰演技上佳,面相清冷,有个外号叫沉默的武士。从《触不到的恋人》到《新世界》,给人一种禁欲系的感觉。此次出演反派,跨越20岁到60岁,对韩奸廉硕晋的塑造很是成功,把细节演得很到位,外形虽然不如其他几部作品中俊美,但颜值还是有保障的,钟汉良分分钟附体。可怜之人必有其可恨之处。从革命志士到卑劣韩奸,从引刀成一快到舔日腚狂魔。善恶只在一念之间,此角色不禁让人想起汪精卫:“谁知道日本人会输啊,早知道当时就不投降了。“而结尾也不如一般主旋律片狗血,当法律无法除恶,只有暗杀才能惩奸。寓意全片主题,又合电影线索。
除了《夺宝联盟》原班人马之外,新加入本片的影帝河正宇表演水准也很高。则把赏金杀手夏威夷手枪演绎的帅到炸裂,看起来轻佻浪漫,属于那种划船不用桨,全靠浪的货,实际却是热血真性情的侠士。同为杀父联盟,也曾革命少年,最后结局更是让人唏嘘不已,约的上海咖啡馆此生无缘去,唯有来生再见佳人。
韩国电影人把抗战主旋律片都拍得这么好看,值得国内研究学习。对比国内的抗日神剧,层出不穷的手撕鬼子,裤裆藏雷。就算横店每年杀的鬼子能绕地球5个圈,然而没什么卵用。国内主旋律战争片发展之路,任重而道远。
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2 ) 韩国人是这样拍摄抗日电影的
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在总局和影院不舍昼夜的努力下,《百团大战》把票房刷到了 4 个亿,实在可喜可贺。同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景,《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映,也是神奇。
尽管电影票房注定惨淡,但在我的好朋友仁波切看来,它值 14 个亿。
《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了,比如结尾绑人质搞得散漫拉扯,但不这样做,根本没有时间来一发感情思密达。没有爱情元素?那一部商业片基本是死翘翘的。一眼黄丝巾,一段划过生死的爱情,不需要浪费别的东西。
尽管电影散发着颇为熟悉的中国影视基地美学,然而,繁复的故事线索,交错的多方势力,主旋律之中依然带有批判反思精神,令这个故事从头到尾吸引着我。有些段位的影迷,不难看出电影在公然致敬《美国往事》——韩奸李政宰抽大烟的内心混乱,尽管仿冒得有些伪劣,但同样是在抄,光是对象上都比中国主流商业片高出了许多。
《暗杀》的商业元素还包括几位明星的卖相。全智贤,美,素颜,双生,狙击手,比范冰冰打飞机神仙太多。河正宇,发挥余地不是很大,但就是双枪摆造型,风流倜傥帅。李政宰,奸得人牙痒痒,结果法庭上还来了一次爆发,引得民众击掌,讽刺得厉害。
不难看出来,这就是一个好坏丑的人物设定。好,全智贤。坏,李政宰。丑,河正宇。这个丑,不是说演员丑,而是他比较滑稽搞笑,夏威夷·皮斯托的赏金猎人角色,从名字就散发着喜剧成分。
只要这个三角关系牢固,那么,《暗杀》其实已经是一部正常的好电影。但为什么我还要专门写一篇评论来说它呢,因为在这个三角形以外,它的配角人物依然出彩。暗杀小组的团队模式,弱化了过于伟光正的英雄主义。
念念不忘“三千块”的吴达洙(河正宇的跟班),似乎没什么好说的,经常看韩片的同学应该知道,他最擅长此类插科打诨的角色。与之相对应的,暗杀小队的“速射炮”同志却异常闪光。他索要报酬的样子,瞬间锁定了自己的性格。干革命这么严肃的事情,居然念念不忘一己之私,简直太TMD的合理了。其他如金海淑等人,同样也没有掉链子。尤其是被誉为韩国国父的金九,几场戏的还原度非常高,信念坚定之余,也道出了某种深深的无奈。
《暗杀》的人物形象相当立体,有层次有反差,譬如枪击上级的全智贤,依然还是无法对卖国贼父亲下手,“无法斩断人伦之情”。贪财的速射炮,不忘跟夏威夷讲阉猪的故事。就连当跟班的吴达洙,一心想的也是干掉“三千块”。
很多人肯定奇怪,韩国人为什么要选暗杀题材。其实,这没啥可好奇的,中国大导演们,几乎也一个接一个地拍摄暗杀题材,被冠以刺秦情结之说(最新的一部就是《刺客聂隐娘》)。而在上个世纪,无论被日本占领统治,还是韩国独立之后,围绕朝鲜半岛的暗杀事件不断。从安重根刺杀伊藤博文到尹奉吉制造虹口公园爆炸案,金九命丧安斗熙导致李承晚上台,再到朴槿惠之父朴正熙被金载圭刺杀。
《暗杀》小组三人各有所长,也有原型人物可靠。至于说,杀日军如刺飞鸟般容易,这个没啥好讲的,反派敌人总归要死得干净爽快。这部电影出现了三个丑恶的大反派,韩奸李政宰,他是一个变节者。全智贤的父亲,典型的卖国贼。日本人,一枪击毙小姑娘,令人愤慨。
电影把处决李政宰当做了最终落幕的戏剧高潮,一方面是崔东勋的拖沓所致,另一方面,更加说明了这部电影试图要探讨韩奸问题。当年“引刀成一快,不负少年头”的革命青年,何以变节得面目可憎,被盯上历史的耻辱柱。如果只是象征性地喊着汉奸、三十万之类的词语,那么,一个民族确实很难有什么进步。我不敢说,《暗杀》的思考有多深入,但至少,电影把一个变节者的内心挣扎给讲出来了。
《暗杀》的 BUG 当然不少,譬如上海到汉城的列车,简直是朝发夕至。再有日本人对河正宇的信任,也是有些太超过。但这些都是商业片常有的毛病,其实不用深究。《暗杀》有一个很好的悬念,那就是主角随时会死,死得还特别干脆。而死得特别有仪式感的,则是一个韩奸。这场私刑,还完全是十几年前的一道命令,它令这部以“暗杀”为题的,变得无比厚重。
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3 ) 抗日人剧&仇父者联盟
国内抗日神剧的泛滥,使得人们一看到抗日题材,就本能接上神剧二字,也不管它是不是真的很神。《暗杀》在宣传期,就不幸遭到这样的间接口碑伤害。严格来说,什么是神剧?只要是商业电影,都经过了艺术加工,某种程度上,都神,区别在于是不是在艺术允许的虚构范围之内,观众会不会觉得神过了头。同样是抗日“奇侠”,《暗杀》的这群高手可一点都不神,打起架来气喘吁吁,中上一枪战斗力大失,从不高的地方翻滚下来也会龇牙咧嘴,遇上意外都会心跳加速情绪过激,狼狈踉跄的时候永远比耍帅时间多,周密计划总会出错,还个个只能讲一口烂中文。他们中最坚定的女子,目睹刺杀对象面不改色杀死女儿(证明将毫不留情对她下手),仍会被其毫无逻辑的辩词求情到心慈手软;他们中最英雄的汉子,在向死而生的当儿,谈的是“要去一趟夏威夷,听说那里的女人都不穿衣服。”总之,既不英雄化,更不伟光正。
动作戏方面,实感极强。第一场街头刺杀,木板、砖块、纸屑、铁皮四下散烂,爆点密集而精准,最大程度模拟了子弹横飞时的破坏状态,让人无法不相信他们是在真实作战。婚礼刺杀以一敌十的场面,并非什么神奇武功,也不靠吴宇森式的子弹芭蕾。速射炮同志所用的汤姆逊机枪,是上世纪20年代横行美国街头的黑手党专利,弹鼓容量高达一百发,几乎不需要补充,完全足够有效压制一大批装备半自动步枪且战斗素质不精的日军,堪称暗杀神器。而夏威夷双手枪大杀四方,靠的是有利地形和完全进攻的战略状态,加上双方室内近距离交战,无论从武器射程、使用灵活度到弹容量,日方更不占优势,故而被杀倒一片。如果一定要吐槽,夏威夷把右手枪的消音器卸下来效率会更高。
这就是细节之美。大部分观众不会在意武器是否精准、枪战是否专业可信,设想《暗杀》拍成《扫毒》那样几人几把小手枪以下攻上干掉一批长枪短炮,恐怕也不会有太多质疑之声。但在观众的本能上,合情合理的战术胜利与开了主角光环的作弊式碾压,还是存在区别的。就是这一点点区别,跨越了从庸品到佳作的距离。拍过《老千》、《田禹治》和《夺宝联盟》的导演崔东勋,把一个很容易沦为抗日神剧的题材,在足够好看的前提下,尽可能降格到现实层面,拍出了一部“抗日人剧”。随着可信的细节,里头的角色也浮现出可信的个性轮廓,那些从容的选择、慷慨的牺牲、痛苦的诀别和畅快的仇杀,还有明知一别无法再见的深情一吻,也都有了真情实感的立足点。
细究起来,人剧和神剧的差距,体现的是整个电影工业实力的差距。由于政治带动的文化原因,使得韩国电影成为亚洲最积极师美的学徒,换来的是突飞猛进的水准提升。近年,韩国对于本国电影的政府保护越来越少,也不担心被好莱坞抢去份额。韩国观众在本国电影中就能看到成熟的美片元素:《暗杀》第一幕召集一群高手,各具所长且性格动机迥异,从美国黄金时代的强盗片到近一点的《天龙特攻队》影视,先例太多;一面酝酿刺杀计划,不慎走漏消息引来追踪围捕的格局,仿照的是《豺狼的日子》开创的刺杀片类型;第二结局的设置,也是欧美影片历久不衰的配方,近年更演变出彩蛋模式;前述的小人物式塑造更不必说。这些都是已经被证明高度持久有效的剧作元素,也就是俗套。所谓俗套,不是贬义词,而是指观众喜闻乐见、充满亲切、看过一次不介意再看另一次改头换面的经典公式。俗套更进一步就是狗血,比如片中那条失散多年的姐妹线,本是三流狗血剧的标配桥段,之所以不显狗血,在于前因后果交代地十分周到,且分层剥开有一种侦探片解密的趣味,没有一丝牵强附会之感。真正有能力的电影人,是不介意用俗套甚至狗血桥段的,只要它能合格地为影片的娱乐效果服务。反观我们的很多抗日影视剧,一面不愿意沿用俗套,一面又不去考证事实,一味闭门造车,既无艺术修养,也缺商业诚意,还被审查钳制,拍出来的东西尽是充满了“想象力”的狗血,不神才有鬼呢。(文/方聿南)
4 ) 何意百炼刚,化为绕指柔
偶然间,看了韩国电影《欢迎来到东莫村》,惊诧于战争片还可以有这样与众不同的视角,在一片生灵涂炭中开出清丽的花朵。于是,当《暗杀》的喝彩与吐槽不绝于耳,我对这部以抗日为主题的电影有了兴趣。
《暗杀》以上世纪30年代的上海与首尔为背景,为临时政府工作的特工廉锡镇从监狱里解救了安玉允和她的同伴,派他们去暗杀朝鲜驻军司令官以及韩奸卖国贼。但计划被泄露,职业杀手夏威夷被雇佣除掉安玉允……有趣的是,这么厚重的历史题材和多条交织的故事主线,却在主要人物看似偶然实则必然的相遇中展开,最终演变成一场动人心魄的正邪对决。
按理说,一部电影里存在双重间谍、职业杀手和双胞胎姐妹这样的情节已经够好看了,再加上全智贤、李政宰、河正宇这样顶尖的明星配置,想不吸引人都难!戏剧性的故事结构,复杂交错的人物关系,使得故事的走向扑朔迷离,一开始就已经欲罢不能。
但是,《暗杀》最受褒扬的恐怕还不是其讲故事的能力,也不只是激烈刺激的枪战场面,而是对人物复杂性的塑造。在民族沦陷的黑暗岁月里,不同的价值观决定了不同的人生选择。李政宰扮演的廉硕晋,从曾经的热血青年,变成出卖战友的双面间谍,他的叛变是本片所有冲突的关键。但这个人物的表现绝非一般的脸谱化,而是随着情节发展一步步揭示转变的心路。从最早为革命流血厮杀,叛变后杀害同志时出手狠绝,法庭上慷慨陈词几乎骗倒所有人,到最后被枪决时趔趄不愿倒下……那句“我没想到会解放啊”的自白可谓精准。叛徒的行为虽令人不齿,却是那个年代一部分人的真实选择。正与邪,往往就在一念之差。如果不是心存侥幸,他们是否就不会从光明走向黑暗?对于革命者来说,信念的力量究竟有多大?!战争的残酷,也在人性黑与白的转变中得到了映证。
战争与灾难,对于人性的考验不可谓不犀利,《暗杀》向我们展示了各种小人物的生存状态:安玉允的父亲为了升官发财,不惜牺牲妻子与女儿;新兴武官学校学员“速射炮”看似贪财怕死,却在生死关头无所畏惧;夏威夷的搭档本可以撤离,却选择不离不弃,一起在与敌人的对决中拼劲最后一口气……全片从头到尾,几乎没有一句义正辞严的口号,更没有刻意的渲染煽情,却在人们心中奏响了一曲悲壮的战歌!正如导演崔东勋所说,爱国情谊的表达不是让观众感觉一定要爱国,而是自然而然让他们产生爱国之情,所谓于无声处听惊雷,便是如此。
本片的战斗场面彰显了大韩民国刚勇的民族性格,不论是廉硕晋、夏威夷,还是全智贤所饰演的女主角安玉允,动作场面都真枪实弹,甚是激烈;而与之相对比的,安玉允与夏威夷之间的爱情,虽然短暂如昙花一现,却格外浪漫,让观众在紧张之余,不免沉醉、慨叹,余音袅袅……
纵有百炼刚,终须绕指柔。谁愿意生命被阴影掩盖,而舍弃那片刻的温柔?
也许是有太多大牌撑场了吧,可惜了我的曹承佑,他演的金元凤同志只出场说了两句话,留下一个吸烟的镜头。让我没有机会再回味《假如爱有天意》中那双深情忧伤的眼睛,算是一大遗憾!
5 ) 神枪杀手、无间行者、赏金猎人的刀口“三人行”
在二战胜利70周年8月15日的韩国光复节,《暗杀》这部电影突破了1000万观影人次,导演崔东勋也因这部电影成为继尹济均后韩国第二个“双千万导演”。崔东勋第一部过千万的作品是2012年上映的《夺宝联盟》,票房高达1298万人次。
导演应该是很爱全智贤和李政宰,两部过千万的电影都是和他两合作,只不过这次加盟的还有影帝河正宇。全智贤、李政宰、河正宇搭配导演崔东勋,光看这top级别的配置就已经值得我进影院刷屏舔屏了。
作为韩国70后导演的领军人物,崔东勋的作品格局大,人物多,几部代表作都是多线叙事群戏电影,在片中植入喜剧元素也是崔东勋的标志性风格,《暗杀》也同样,虽然这部电影讲述的是30年代的故事,但看完后并不觉得老旧,面对这样沉重的题材,导演依然在细节上尽量展现幽默,他想带给观众的不仅仅是紧张悬疑,时不时甩出来的笑料,炫技的动作,崔东勋将抗日元素与商业性完美结合,多条暗杀主线和角色黑白面的转换,让观众大呼过瘾却没有感到过分煽情。导演在接受采访中说,爱国情谊的表达不是让观众感觉一定要爱国,而是自然而然让他们产生爱国之情。
回到电影和角色本身,电影以上世纪30年代的乱世上海与日本殖民统治下的朝鲜京城首尔为历史背景,以一场热血刺激的暗杀任务为故事主线,讲述了神枪杀手全智贤、无间行者李政宰和赏金猎人河正宇三人交错而跌宕起伏的命运。
影片由六次暗杀任务串联而成,李政宰饰演的廉锡镇是第一个暗杀任务的执行者,最终任务失败被捕并且失去了一根手指。廉锡镇再次出现是在上海,他以临时政府警务局队长的身份为了暗杀亲日派官员而找到了独立军狙击手安沃允、爆破专家黄德三、新兴武官学校毕业生“速射炮”秋尚沃三人组成了暗杀小队。影片前段廉锡镇这个人物机智果敢又不失幽默,当观众还期待着这个带着金手指充满着传奇色彩的人物会如何带领手下拿下日本军官和亲日头子时,廉锡镇的双重身份让原本单纯的暗杀任务变成了更为复杂的三重暗杀。廉锡镇组织暗杀小组刺杀日本高官和亲日派要员,背后他将任务透露给日本人,并雇佣“猎人”暗杀三个自己派出的暗杀小组成员。同时,临时政府特工组因暗杀任务失败开始对他的身份产生怀疑而发出了如果发现廉锡镇叛变就地处决的暗杀命令。从20岁到60岁,李政宰立体表现出了廉锡镇在大约40年的岁月里,在经历时代的风波的同时,从白到黑的过程。人在面对死亡和非人性折磨时都会恐惧,这是人的本能,为了祖国的独立有人深埋恐惧在心最终牺牲了自己的生命,但在死亡面前,廉锡镇最终选择变成恶人,他卖消息给日本人甚至不惜疯魔一般残杀自己的同胞,最后坐上审判席的他是知道自己犯了多大错误的,有人选择为了信念而牺牲,而廉锡镇几十年来因为不相信抗日真的会胜利,一直为了活着而发臭着,为了活命他选择了背叛,选择了杀戮,为了活命,法庭上,他撒了谎。
全智贤此次首次挑战“一人分饰两角”,出演狙击手“安沃允”和千金小姐“美津子”,两个角色虽是双胞胎,却有截然不同的境遇,一个是扛着狙击枪戴着一副破眼镜朴实无华的暗杀领导者,一个是穿着华府画着精致妆容被父亲圈养的富家小姐。安沃允全片话不多,内心戏不少,破碎的镜片挡不住她刚毅的眼神,她仿佛就是为了独立而生,信念是支撑她扛下去走到最后的唯一勇气,当她流着汗忍着疼痛告诉夏威夷•皮斯托,她不知道会不会成功,也不知道自己会不会活着,她只是想告诉日本人,还有人没放弃。看见自己的姐姐死在了父亲的枪口,她眼泪夺眶而出却不敢让自己哭出声音,她忍受噩梦的折磨,回到姐姐的家,只因为她还活着,活着就要战斗,一个女人拥有这般大无畏的勇气令观众动容。片中全智贤不施粉黛,头发随意扎起,暗色衣服破碎的眼镜,那么朴素却那么的美,从那句“上海有个咖啡馆叫米拉诺,你去过吗?”我们听到了她独自赴死的决心,她和夏威夷是如何相爱的片中没有描绘,枪弹硝烟湮没儿女情长,但却能从战火中看到无处不在的温情,最后诀别时浅浅一吻,她问他:“我们还会再见吗?”,瞬间泪奔。
河正宇饰演的夏威夷•皮斯托是全片中最具浪漫色彩的人物。他大概没有想到自己真的会爱上一个嘴里玩笑着“喝个咖啡谈个恋爱”的女杀手,他教美女加糖,玩世不恭地送美女围巾。这个人物很有趣,一个赏金猎人,拿钱办事带点黑暗面,他受雇于廉锡镇暗杀以安沃允为首的三个暗杀小组成员,这个人物前期还只是个有点神秘的雇佣杀手,随着剧情的推进他不知道自己何时对安沃允动了心,思维发生了转变,也加入了抗日暗杀的行列,和廉锡镇相反的是这是一个从黑到白的过程,于是两人从合作关系变成了对立,本可以靠脸吃饭却偏要拼演技的二人上演了一场难分胜负的“遭遇战”, 在崔导演眼中“每个导演都想合作的”河正宇虽然戏份相对较少,但夏威夷皮斯托这个人物绝对称得上是他出演过的所有角色中最有型的,不同于他以往严肃悲情的人物形象,这个杀手帅气幽默,浪漫不羁, 风衣双枪成了他耍帅刷脸的利器,影片用很短的篇幅交代了他的背景,杀父同盟的一员,和安允沃的背景巧妙重合了,这也为她后面帮安允沃开枪埋下了伏笔。影片的后面,他毅然送走了安允沃,浅浅一吻告诉她再见面,你会是我的老婆,他大概知道自己活不了了,但他还是笑着开着玩笑和搭档乐呵呵说“我们逃出去了就去夏威夷,听说那里的女人不穿衣服到处走”。他拼尽了最后的力气走向廉锡镇,全身都是弹眼,跪地没了气息,他死的悲情,我看的痛心,如果我是导演,我一定会安排若干年后他和他未过门的妻子相遇,在最初的那个咖啡馆,继续硝烟战火中无法言说的爱情。
战后初期韩国的历史复杂,亲日派并没有被讨伐,反而大多人依旧过着养尊处优的生活,导演没有逃避事实,这段历史无法用一个简单的罪人伏法敷衍过去。所以他并没有用法律的途径去处置罪人,而是选择了用16年前他们必须完成的“暗杀”任务结束了廉锡镇的生命。影片的最后,一根根蜡烛被点起,回忆切片,速射炮和黄德三笑着跳着舞,老头对安沃允说:“三千块,不要忘记我们。”
这些为了信念冲锋在抗战前列的民族英雄,历史让我们记住。
6 ) 韩国版的抗日神片也可放心食用
其实我是不习惯去电影院看一部纯韩国片的,去看暗杀完全是冲着之前星你对全姐姐的喜爱,以及对两位韩国影帝级别男星的好奇心去看的。
直到电影散场,结局还是让我唏嘘。我理想中的结局应该是,女主多年后再解放后重去上海的那个咖啡馆,再与夏威夷·手枪来一个浪漫的邂逅,全片终。好吧如此韩剧浪漫设定果断被导演pass了。导演从头至尾都用一种幽默中带有残酷的手法拍了这么一部可谓是韩国的抗日谍战片。每个人都死的干净利落也在意料之中。但同时导演也很仁慈,用了一个善恶终有报的结局让电影院里的观众们都常舒了一口气。
剧情一环扣一环但能让人猜到,但是剪辑和导演手法都很流畅,所以整个片子也很流畅。为了不剧透剧情不多说。来说说演员吧,首先两个男主,一邪一半邪。坏的那个坏道骨子里,眼角眉梢甚至肢体语言都透露出他的坏,让人恨得牙痒痒,他是李政宰。半邪的那个一开始只为了钱专门做杀人勾当,后来被民族存亡以及曾经的信仰激励,酣畅凌厉的干了一场最后以死作为终结,这个角色细节方面的演技很突出特别是和日本军官的几场戏,当然最为印象深刻的是各种枪战动作以及和女主似有若无的爱情感觉。河正宇也是帅炸天。最后来说全姐姐,分饰双胞胎姐妹,姐姐天真灿烂戏份很少炮灰,妹妹坚韧勇敢,始终坚持自己的信仰,特别是作为神枪手身手实在太帅了,情绪表演也很到位,总的来说在两位男演员的对比下也没占下风。
总的来说,作为一部韩国版的抗日谍战剧,此片情节流畅逻辑没有大错误,演员表演都非常合格,三位主演还非常养眼。各位看官绝对可以放心食用。推荐可以一看。
全女神好美!李政宰好帅!
比《鸣梁》好,团队模式和配角出彩,弱化了太过伟光正的英雄主义。杀日人如刺飞鸟般容易,这个没啥好讲的。但是,对韩奸的丑恶塑造以及独立运动组织之间的内讧却有上佳表现。结尾绑人质之类的确实有些散漫拉扯,但不这样,如何如何有时间来一发感情思密达呢?米拉波~~~!
韩版六刷+中配一刷+原声字幕一刷。影片四星加上无法自拔的感情分。最好先了解历史再去看~把主旋律拍成娱乐动作大片,结尾惨烈心酸引人深思。而河叔角色帅得让人无法思考,存在感脆骨!感情戏隐忍感人,浅浅一吻和未完成的约定更是痛心。有些人你以为只有匆匆一面之缘,却没想到会在后来左右你的人生。
全智贤才是真正的女主角,几乎承担了大部分耍帅的戏份,而且有几场不用替身的表现也是让人眼前一亮。李政宰与河正宇依然很帅,只是戏份并没有那么多,发挥有限。发挥正常的韩国娱乐片,各元素基本都有。不过崔东勋仍然没有解决结尾收不住的问题,几乎和上一部《盗贼同盟》一样让人遗憾。
从没觉得抗日主旋律如此精彩。
太难了,真的,太难了。一百四十分钟,想了整整一百四十分钟,还是决定不了李政宰和河正宇谁更帅,太难了。
“战争结束了,人们会逐渐忘了他们对吧?” 河正宇、李政宰、曹承佑帅炸天,配角出彩,全智贤反而相形见绌。2015韩国版《十月围城》,虽然加入中国元素,国内定档也有配合宣传抗法西斯胜利之嫌,但能拍的如此荡气回肠和大格局,在中国银幕看韩国巨星群演也是一种福分。结尾稍有点泄气。
感觉每一个细节都拍的恰到好处 看完胸口有点闷 女神还是那么美
如果影片的结尾二人真的在咖啡馆重逢 满足了我感性上的期待 就会失去影片的深刻 很高兴导演没有这么做 最终任务完成的时候 全智贤的心里该有多么孤寂看了这么多部河正宇 竟然是在这部片被他迷得不要不要的 (还是先去买一条黄丝巾
有一种抗日剧叫别人家的抗日剧。。。
全智贤美翻了
女主看见婚纱那一刻的哭泣真是让我动容。
中韩友好靠霓虹啊
看看棒子的电影再对比国内的电影,这个脸真打的啪啪的。已经被李政宰和河正宇帅到飞起来差点就boom shakalaka了!!剧情什么的大致都能猜到然而并不重要男女神颜值可以加300分!棒子当年也是被日本人虐的不要不要的,另,中日韩三语我也是快精分。反正总结就是灰!常!精!彩!
如果《百团大战》或者《开罗宣言》可以拍成这样……辣莫,也不会有报复性1星了。
韩国商业电影已经在走下坡路了,崔东勋靠着繁复的剧情勉强讲述了一个还算吸引人的暗杀故事,可惜全片没有一个让人难忘的立体人物。好在看这样的电影还可以深切体会到中韩友好靠倭国~(全女神美美的)
咋说呢,抗日主旋律影片也只能这么拍了。考虑到主旋律,商业性,还有当今半岛分列的现实,而且大韩民国临时中央政府的法统到底归谁继承,通通都是敏感点。不过全女神在里面演得蛮拼的值得一看,然后就是隔壁家老李真心挺帅的。
节奏紧凑,故事脉络清晰,演员们演技精湛。最重要的是河正宇叔狂拽炫酷屌炸天帅得一塌糊涂…
一个女人对一堆男人还毫不示弱 占尽优势的 中国女明星我竟然只想到了章子怡…别的不说 全智贤啪啪啪那几枪真是太帅了 所有其他人也都毫无违和感 虽然我都不认识…
看的过程中不断想起《黄金大劫案》……没办法,实在太多元素重合了……而且,差距还真是挺明显的。