谋杀绿脚趾

《谋杀绿脚趾》(The Big Lebowski ，1998)由乔柯恩 执导，剧本则是柯恩兄弟两人一起完成。这是我的第六部柯恩兄弟的电影，我实在太爱这部电影了！堪称是天才的喜剧极品之作。这部成本一千五百万美金、当年在全美仅卖出不到两千万美金的票房，但在影迷评分的IMDB网站上，竟然高达8.2分(Top250中的135名)，以白烂的脑残片来说，是登峰造极的梦幻评价啊！也是周星驰作品的影迷，绝对不能错过的一部喜剧经典。

杰夫布里吉是个全洛杉矶最倒楣的衰鬼，因为他和一个大富豪有着同样的名字──乐保斯基，结果却惹来了个混混要向他勒索，一贫如洗的他所有值钱的财产除了保龄球外，就剩下一条和他房间相称的地毯而已！歹徒索钱不成反在他的心爱地毯上尿尿！于是他越想越气愤，便去寻找这位和他同姓的乐保斯基先生，要他赔这条充满尿骚味的地毯。

事隔一天不到，大富豪的年轻老婆被绑架了！大富豪相信这是当初找上杰夫布里吉的那两个混混干的，便以两万美金的代价要求他把一百万元的赎金送到歹徒手上，而杰夫布里吉的反战好友却向他要求独吞那一百万，不管人质死活……没想到就在这时候还有另一组人马觊觎这笔钱，且竟是大富翁的女儿，她除了也想借杰夫布里吉之力，找回那批钱外，还想向他“借种”！事情正一发不可收拾的时候，竟然又有另一群绑匪找上门来了……

片中从头到尾，我都是边看边笑到岔气，好久没有看一部电影笑的那么开心了。
从喜欢别人叫他督爷的杰弗里.乐保斯基(杰夫布里吉 饰)被误认成同名的富豪流氓在地毯尿尿开始，他大呛“这地方像他妈的结婚的人住的吗？马桶盖放起来了！”、富翁时代杂志封面的镜子、沃尔特(约翰古德曼 饰)还怀疑停在残疾人士停车格可能被拖走了(督爷:你都知道是被偷了)、看房东演尴尬的一人舞台剧、到最后超市买咖啡罐装多尼骨灰洒太平洋(原来《临门凑一脚》的咖啡罐洒骨灰桥段是在跟此片致敬啊！)，却因逆风全部都飞散到督爷脸上等等。

虽然我觉得柯恩兄弟非常厉害的地方在于，并不仅在于爆笑的情节与对话，而是在角色设计上，有着令我赞叹的用心与对细节的龟毛。《谋杀绿脚趾》虽是一部不折不扣的喜剧，但角色设计竟然比艺术类电影还要更加深入，不单单只是鲜明，甚至可以从中感受到每个人的优点与缺点。

就拿片中以主角为轴心的三人小组来说好了。

先来讲主角督爷。科恩兄弟在这部电影里面一直用“虚无主义者”这词来开玩笑，当督爷第一次看到辣妹少妻邦尼、想要调情时看到一个年轻男子在游泳池，问了一句“你确定他不会介意吗？”，邦妮妻的回应是：“他什么都不介意，他是一个虚无主义者。”；另外一段则是最后德国三人组烧车，多尼问:“他们是纳粹吗?”，沃尔特回：“他们只是虚无主义者，没什么要害怕的。”

一开始我也以为是单纯的玩笑、笑得很爽，但看完片猛然想到，片中最像虚无主义者的是谁？是督爷啊！督爷就像村上春树早期小说中的“我”，虽然他也会有情绪，但逆来顺受、一副“反正什么鸟事都可能、既然发生发生就发生吧！”就是他的处世核心态度。有人闯进自己家，喔已经发生了，不然能怎样。车子被砸，喔已经发生了，不然能怎样。不会让任何情绪长久绑住自己、随波逐流，他就像是是自己人生的旁观者。只是这个督爷，是个可爱的虚无主义者。

而沃尔特则是打过越战的退伍军人，表面上他似乎有躁郁症，讲话动不动就由一般音量催到大吼音量、任意的发怒抓狂。更扯的是生活里所有的事情，都可以跟越战扯上边。不管是介绍自己时、连替多尼洒骨灰时，也还要帮战友顺便镇魂。最夸张的是，当在家庭餐厅以吼叫的音量讲话被制止，他竟回：“我见过在泥地死掉的人，所以我可以在这里吃东西。”
但这样的他也有温柔的一面，前妻跟新的男人出国了他帮忙照顾小狗、还配合妻子的宗教(天主教变基督教)、甚至睁眼说瞎话大喊“我是犹太人！”。而督爷忍不住戳破他，他才终于自承：“你说的对，我还活在过去。”

柯恩兄弟不只是把他塑造成个丑角，他也是个深情的悲剧角色。回头再细想餐厅的那对白，设计的目的就不纯然是为了逗笑观众，而变得有突显角色的辛酸处的作用。

而戏分明显偏少的多尼(史蒂夫布希密 饰)，比较像是两人的小跟班，但科恩兄弟还是没有让这个角色流于模糊化与边缘化。科恩兄弟的最后将这角色以为是被枪打到、结果竟是心脏病死亡的原因赐死，为了笑果的突兀设计吗？一点也不。虽然多尼对事件的资讯掌握的较少，但多尼没安全感的性格，柯恩兄弟老早就让比较细心的观众知道了，用什么方法？多尼经常在两人讨论事情时，跟在身后插话问问题“如果你不能开车怎么参加安息日仪式? ”、“谁拿你的脏内裤？”，原本只像是加强突梯滑稽的设定，但其实这已经在为之后的情节埋下“合理化”的伏笔。

而且就算是笑闹片，柯恩兄弟的剧本依旧严谨，非常注意头尾之间的呼应，简单来说就是“埋梗”。举例来说，比方说看起来像个好好先生、催讨房租都显得有些不好意思的房东，跟督爷提了一次自己近期有舞台剧演出，希望督爷能捧场，结果后来督爷还真跑去看了。这种喜剧地铺陈，带出来的力道相当强劲，因为前面的邀请实在太过轻描淡写，观众很容易忘了有这一回事，所以等到看到舞台剧桥段真实上演时，有令人绝倒与喷饭的“笑果”。还有一段，是在督爷好友之一的多尼在“乔事前”说要去的地方附近有间汉堡店、自己想吃。结果因为砸错车的意外、导致督爷车被砸了，事情不但没有乔好、还更棘手。但上车以后，除了开车的督爷以外，沃尔特与多尼人手一个汉堡，而因为前面的事件已经很蠢、很好笑了，所以这时候连吃汉堡这件事，也跟着变得喜感十足。这都是小细节的，但正所谓见微知著，很明显能够感受到柯恩兄弟的追求完美的态度。

片中就连影像的炫技都有可观之处，其一是做出由球孔的角度来“滚球道、看世界”，督爷在酒里被下药后，也上演短短一出幻想剧，片头是球瓶跟两颗保龄球演绎背后式跟上下式的动作，虽然又A又下流，但也让我笑开怀。

最后我想提的是角色的表现，以《疯狂之心》夺下2010奥斯卡最佳男主角的杰夫布里吉 (Jeff Bridges)，片中以穿着睡裤、冬季针织外套、运动球鞋的失意造型，搭配胡须跟长发、挺着啤酒肚诠释“讨喜的虚无主义者”督爷。如果有喜剧奥斯卡，他在这部片根本可以进入终身成就奖吧！片中他彻底牺牲形象，数度发出娘娘的假音分岔叫声(私人住宅遭闯、抽菸或麻时没拿好掉到下体附近)，当被砸车时，双手抬高高、身体来回前进后退、发生呻吟声，更是堪称一绝，我笑到嘴角都快掉到地板上了。
另外一段爆笑演出，就是当发现富豪的如意算盘、跑到富豪家。
当面对质：“你只是要一个动手的傻子。你这个人渣！要个失败者、一个没 人理会的家伙！”

“你不是吗？”

“我是。”

光看对话可能没那么好笑，但片中还顿了一秒才回，快笑翻了。

饰演沃尔特的约翰古德曼(John Goodman)，也将这个略带躁郁感、讲话常常会愈讲愈大声的率真傻大个，诠释地近乎完美，不要忘了，他其实是这部作品里最“哀伤、悲剧”的角色，这部片之所以好笑好看、有回味的价值，除了归功于科恩兄弟与杰夫布里吉之外，他居功厥伟。

美国艾美奖获奖的女演员，四度获得奥斯卡金像奖的提名(两次最佳女主角、两次最佳女配角)的茱莉安摩尔(Julianne Moore)也“下海”演出富豪的女儿、怪怪的前卫艺术家莫迪，不过她的锋芒，老实说有点被片中戏分极少、只负责边看杂志边发出超白烂笑声的录像艺术师抢走了。

泰勒瑞德(Tara Reid)饰演富豪少妻邦尼，戏份也少，但她略带慵懒的气质与迷蒙的眼神，让我觉得非常性感。难以忘怀震撼性的出场。
邦妮：“如果让我为你口交 我给你一千块”(对督爷说)

富豪助理布兰特：“令人惊奇的女人！我们都很喜欢她。非常自由的。”

“布兰特不能观看，否则他就要给一百。”

以我现在的时间点来看，这部片的卡司强的可怕，有两个奥斯卡影帝参与演出。除了影帝杰夫布里吉担纲男主角之外，比杰夫布里吉更早拿到影帝的菲力普西蒙霍夫曼(以《柯波帝：冷血告白》获奖)，也在此片演出富豪的助理。

在富豪少妻说要帮督爷口交时，笑到鼻翼如两片翅膀般拍动的绝技，尽管是小配角，但这小露一“鼻”，以足够令观众留下印象。

电影最后场景又回到了保龄球馆，酒保对督爷说多尼的事很遗憾。督爷维持一派作风：“世事难料。” 。坐在督爷旁、跟督爷攀谈过一次的牛仔问督爷:“最近怎么了？

“还是那样，有起有伏。”

是啊，在死去之前，不管发生什么好事或鸟事，人生总要继续。

最后牛仔打破第四道墙对观众说“这就是喜剧流传的方式，一代传一代，希望你们喜欢。”

我不只喜欢，我爱死了。谢谢柯恩兄弟，能拍出毫无冷场、尽情畅笑两个小时的超高水准喜剧。

长得越大，在现实中越难笑得出来，但在看这部电影的过程中，生命里曾有过的一些美好回忆，似乎一个个涌上来了。

8.5分。

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The Big Lebowski (1998)

这是IMDB250里给我感觉很特别的一部电影。因为我五六年前看过它，但是根本没看明白，所以它就在我的脑海中留下了“烂片”的印象。如今重新再看，才发现不是电影的问题，而是我自己的问题。那时候还年轻，阅历、知识都比较浅，根本体会不到电影中的笑点，更看不明白剧情。事隔多年重看以后，才发现本片的优秀之处。这又一次证明，一部电影在不同的心境、年龄、时代下，会有不同的感受。

电影讲述了一个离奇的绑架案。男主角是一个自称“Dude”的人，他是无业游民，生活中最大的乐趣是与抱有同样生活态度的两个朋友打保龄球。一天，从超市回家的Dude被躲在屋内的打手威胁，原来打手错把Dude当成了一个与他同名同姓的百万富翁。两个打手临走前，在Dude的地毯上撒了一泡尿，Dude很生气。在朋友的提示下，Dude找到百万富翁要求他赔偿地毯。富翁不同意，Dude就偷走了富翁家的一块地毯。临走时，Dude见到涂着绿脚趾的富翁老婆和一个被称作“虚无主义者”的男人。几天后，富翁将Dude接来，告诉Dude，自己的老婆被绑架了。富翁要Dude帮忙送赎金。Dude与朋友一起送赎金时，朋友将装钱的皮箱调包，把钱留了下来，并放在Dude车内。Dude与朋友们打完保龄球后，发现车被偷了。 随后，Dude来到抢走地毯的 的女人家里，以为她知道钱的下落。女人是富翁的女儿，她告诉Dude：富翁老婆与“虚无主义者”都是成人演员，而且富翁交给Dude赎金是从他们父女共管的基金会支取的。女人反对父亲的做法，她要Dude将钱交给她，并嘱咐他去看医生。刚刚回到家的Dude就被富翁质问，为什么钱没有送到？并将一个切断的绿脚趾交给Dude。Dude很困惑，在家思考绿脚趾时，“虚无主义者”与帮手突然出现，向 Dude索要那笔赎金。 随后，Dude又与女人见面，Dude在她的要求下去看了医生。回家时，Dude从被警察找到的车内发现了一张高中生的成绩单，Dude认为高中生是偷车贼。 他与朋友一起来到高中生家索要丢失的钱，但是一无所获。回到家里后，Dude又被最初的两个打手带到一个成人片商面前。Dute得知，富翁老婆欠片商很多钱。所以，成人片商 同样要求Dude将钱交给他。之后， Dude在成人片商家中喝醉，做了一个奇怪的梦，被撵了出来并被送到了警察局。几番周折Dude终于回到家，他与投怀送抱的女人发生了关系。事后Dude才知道女人不过是想要他的精子生孩子。Dude在与女人交谈中，终于明白了事情的真相。 Dude和朋友马上来到富翁家，但是富翁并没有承认Dude的推论。Dude朋友羞辱了富翁一番后，离开了。 以为一切都了结的Dude和朋友们，在保龄球馆外遇见了“虚无主义者”和帮手。Dude从他们口中得知，绿脚趾其实是“虚无主义者”女朋友的。 Dude说出事情经过，“虚无主义者”很生气，他们 得不到那笔赎金 只好抢劫Dude三人。 Dude的朋友忍无可忍，他将三个男人全部打倒。可是，Dude的另外一个朋友却因为心脏病被吓死了。Dude的朋友被火化后， Dude和朋友就骨灰罐价格与火葬场争论一番后，来到海边洒骨灰。因为风向问题，Dude的朋友将骨灰全部洒到了Dude身上。一切结束后，Dude与朋友们继续打保龄球。

这是一部充斥着黑色幽默的电影。在看懂剧情后发现，本片其实是用正统的方式拍摄了一部没有实际意义的电影，纯粹是为了搞笑而拍摄的。当然，我所说的“没有实际意义”是相对于那些主题明显、用意清晰的电影，比如《肖申克的救赎》之类的励志片、《教父》之类的黑帮片等等，我只是在强调本片主题的模糊而已。不过换一个角度去看的话，就会发现本片的主题很清晰，即用黑帮片的模式讲述了一个虚假的绑架案，并描绘了几个无聊的无业游民的生活，展现出他们的生活态度。电影重点强调的是生活态度，即无意义的、无聊的、打发时间的无业游民生活。所以，电影不过是用黑色幽默描绘了一番美国社会中这样的生活群体。

先来说说电影的剧情。我不知道别人是如何去理解剧情的，但是我用R3字幕看完之后发现，电影真正剧情并不是Dude所想象的那样！因此，网上很多剧情介绍，都是错误的。电影故事的核心是绑架案，那么就先要明白富翁的老婆根本没有被绑架，她只是出去玩的时候没有通知家里。这样的情况，富翁不会想到绑架。但富翁收到绑架信后，富翁就真的认为是绑架了。绑架信是那个被称作“虚无主义者”的男人和同伙炮制的，目的很简单，即他们想要钱。至于富翁老婆有没有参与这件事情，从剧情里根本无从知晓，不过也无关紧要，这个问题不是电影剧情的关键。收到绑架信后，富翁从与女儿共管的基金会里取出钱，准备付赎金。这时，问题来了，皮箱里有没有钱？富翁究竟是真的要找回老婆，还是不顾老婆生死只想要钱？还是富翁与“虚无主义者”沆瀣一气合谋的整件事情？这些剧情都没有交待。这是因为，在Dude与富翁见面后，富翁对于Dude的假设不置可否，既不承认也不否认。而且，在其他场景时，Dude朋友的话打断了好几处关键对白。所以，下面简要分析一下真实的剧情。

分析之前首先明确几个问题：第一：富翁女儿想要钱，因为她反对父亲的做法；第二，成人片商要钱，因为富翁老婆欠他钱；第三私家侦探跟踪Dude，因为富翁老婆的父母要找回女儿；第四，“虚无主义者”想要钱，并且切掉了女朋友的绿脚趾。

先来假设皮箱里没钱，那么钱必然在富翁那里。这就与后面的剧情发生冲突：既然富翁留下了钱，就没有必要再次找Dude，让他送钱给绑匪，并展示出切断的绿脚趾。而且，富翁在展示绿脚指时很紧张，可以看得出他很关心老婆的生命。所以，皮箱里是有钱的。可是，既然富翁都把钱放到箱子里，还交给了Dude，可见他是真的想解救老婆。这就与女儿的说辞不符，既然富翁很穷需要钱的话，根本没有必要给Dude装满钱的箱子。因此，可以得出两个结论，一是富翁真心想救老婆，一是富翁与“虚无主义者”合谋的整件事情。但是，第二个结论又与前面矛盾，既然富翁要钱的话，何必多此一举，又要切绿脚趾、又雇人的？这样做既麻烦，还要分钱给同伙，不如直接将钱留下并栽赃给Dude，说Dude偷走他的钱。所以，分析得出真正的结论：富翁是真心爱老婆，而且对钱没有任何兴趣。就像他对Dude说的“你们有你的故事，我有我的故事。我说我把钱委托给你们了，而你们偷走了”，这才是真正的事实。

那么新的问题出现了，钱究竟哪里去了？富翁把钱给了Dude，Dude没有得到钱，富翁女儿没有得到钱，成人片商没有得到钱，“虚无主义者”也没有得到钱，被误认为偷车贼的孩子更没有得到钱。那么只有一个结论，钱被真正的偷车贼偷走了。

综合以上，可以发现本片的故事有多么复杂，不仔细思考的话根本就不明白剧情。同时，我们也知道Dude推测的一切都是错误的，我们很容易的受到了Dude的误导。事实是：富翁老婆出去玩没有通知家人，但是富翁收到“虚无主义者”的假绑架信后误以为老婆真的被绑架。真爱妻子的富翁让Dude送钱给绑匪，Dude将钱自己留下后却被人偷走。之后，所有人都认为钱在Dude哪里，并向他要钱。 Dude依据富翁女儿的讯息，自己分析出事情的脉络，并自以为是的嘲弄富翁一番。不在乎钱的富翁看到老婆回来后，并没有向Dude索要钱，只是认为Dude偷走了钱。最后，Dude的朋友打跑了来要钱的“虚无主义者”，可是激烈的打斗却吓死了朋友。这才是电影的真正故事内容。

看懂了剧情之后，才能明白本片的优秀之处，即它出色的黑色幽默。首先，就是电影故弄玄虚式的讲述方式，它最明显的体现就是影片的画外音。在画外音里，一个男人用着低沉的声音讲述着“在西部有一个家伙……这个李波斯基，称自己为“酷哥’……酷哥的传奇却很多虽然对我没多大意义……”，然后配合着一个滚动着的物体翻来滚去得画面。看着这样的片头，会让人以为这是一部很沉重的犯罪片，或是黑帮片。可是，我们都被骗了，本片不过是一部轻松和诙谐的搞笑片。这样的感觉，是在看完整部影片之后才有的。这时才知道，编导给观众开了一个很大的玩笑。同样的，电影中段和结尾出现的老牛仔，同样是这种故弄玄虚的体现。说白了，编导这样的设置想要将Dude塑造成一个传奇人物，其实他不过就是一个游手好闲、没有工作、靠吃老本的混混。第二，是电影对于Dude朋友的塑造。Dude的朋友是一个非常搞笑的人物，他是一个越战老兵，因为越战的创伤，使得他将任何事情都与越战扯上关系，这些让他生活在过去。此外，他自认为犹太人，同样是生活在过去的体现。电影塑造的这个人物对于剧情来说，目的仅仅要让他搞砸一切，让事情变糟糕。从这一切可以看出，Dude的朋友不仅是一个混混，而且还是一个很糟糕的混混，这就是电影的高明之处。混混也有优劣嘛！第三，是电影对Dude的生活圈子的描绘。Dude的朋友有两位，除了前面所说的那位，还有一个总是问不合时宜问题的胆小鬼，胆小到竟然被吓死了。这是本片的一个笑点。 除了朋友之外，保龄球赛的对手也都是一些变态，比如那个梳着辫子的 同性恋。还有，Dude与朋友谈论的话题，都是些无聊且没有意义的发泄。可见，这些描绘 除了让人捧腹大笑之外，也强化了Dude的混混生活状态。第四，也是本片的搞笑重点，即Dude生活的状态：兜里揣着保龄球会员卡，买不到一美元的东西开支票，对与自己屋子“很搭”的地毯非常执着，吸用夹子才能夹住的烟蒂，上身穿毛衣、下身穿裤衩、脚穿凉拖的穿着，开着一辆外形扭曲的破车，喜欢带着耳机听磁带机陶醉其中，喝酒只喝“白色俄罗斯”，等等。这些都是爆笑的笑点！电影准确的抓住了无业游民混混的生活特征，使得影片中遍布黑色的幽默。现在只要想到这些场景，就会让我发笑，佩服死编导了。最后，这部电影都是一个大玩笑，讲述由一桩无中生有的绑架案引发的一系列事情，这样电影能不让人发笑吗？总之，我是笑了，而且笑得死去活来。

最后来说电影的拍摄方面。Coen兄弟是非常有才华的，在拍完血腥暴力的《冰血暴》后，他们又拍摄了这部近似无厘头的《谋杀绿脚趾》。所以，电影的技术方面很优秀，无论是画面、音乐、布景、道具、服装、场景等等各个方面都符合电影的主题与风格。比如布景方面，既有富翁的古典豪宅，又有富翁女儿的先锋风格，还有如Dude一般的平民住宅。还比如镜头方面，本片采用了很多特写来表现人物的情绪，诸如Dude的困惑、富翁的焦急、Dude朋友的激动等等。本片给我印象最深的，则是那几段Dude的梦境，一段是梦到自己飞在空中追着魔毯，一段是梦见自己变成成人影星在保龄球道上穿越着女人的大腿。那段梦幻般的舞蹈，实在太搞了！这个场景除了有些色之外，宛如好莱坞黄金年代的歌舞片一样，让人看得眼花缭乱。Coen兄弟过了一把拍摄歌舞片的瘾。此外，本片音乐也很好听，很多歌曲都是那种慵懒的调调，符合Dude的生活态度。就连本片的字幕也做的相当有特色，都是不标准字体，看着很费力。总之，本片不仅剧情、人物搞笑，其他方面也是充满了黑色幽默。

本片演员中有很多熟面孔，他们现在大多功成名就。男主角Jeff Bridges现在已经是奥斯卡影帝，他演活了Dude这个无所事事的混混，很完美。John Goodman同样是熟面孔，很多电影和美剧中都见到他。他扮演的Dude朋友实在强悍，那种无厘头的性格逗死我了，可见John Goodman也是一个优秀的演员。Julianne Moore现在很知名，也获得了多次奥斯卡提名。她出场戏份不多，但是她塑造的角色很形象，宛如一个有钱浪荡女人。Philip Seymour Hoffman扮演管家，他现在也已经是奥斯卡影帝。Philip Seymour Hoffman在出场不多的时间里，完美的塑造了一个唯唯诺诺的男人形象，这时他的演技就已经显现出来。俗话说得好“罗马不是一天建成”。全片中最美的女人Tara Reid出场不多，但是清纯可人的她实在太吸引人。我以前就很喜欢她，她不仅漂亮、性感，而且还敢脱、敢露，这样的女演员不多见。只是Tara Reid现在已经年华不再，老了很多，也不红了。John Turturro在本片当了一回龙套，很抢眼。只是他舔保龄球的动作太恶心了。其他演员表现都很出色，就不说了。

总的来说，这是一部从骨子里透着讽刺的黑色幽默电影。当然，前提是要真正看懂电影。片中的笑点频多，让人捧腹不止，这样的电影值得一看再看。

序列：0643

[谋杀绿脚趾].The.Big.Lebowski.1998.BluRay.720P.DTS.x264-CHD

2011-11-30

七月的最后一天，雨水充足，野草疯长。七月的最后一天傍晚，学校古老的庭院里，居然放起了露天电影。

电影是十年前的黑色幽默片：The Big Lebowski，中文译作谋杀绿脚趾，或者保龄球绑架案。听上去神秘恐怖，其实是一出荒诞不经、辛辣反讽的黑色幽默。

八点钟，天还没黑透，观众们陆续来了。十八九、二十郎当岁的小本，三五成群，带着毯子、折叠椅，人字拖，吊带衫，啤酒瓶。这美国中西部古老严肃以学术气氛著称的大学，一时间成了我童年生活的大院儿，热闹而平易近人。

电影在一段西部口音很重的独白中开始。这是一个名叫Lebowski的人和他的朋友的故事。六十年代嗑药过头的dude，越战老兵walter，以及木讷的donny，每天在洛杉矶的繁华颓丧里无所事事，以打保龄球喝酒吹水为乐。忽然有一天，dude卷入了一起和他同姓的千万富翁的绑架案，于是倒霉的事情不断找上门。“纳粹”入室、汽车被盗、现金失踪、好友丧命，甚至，还被美女骗上床……

dude和walter这两个老伙计于是开始在形形色色的人之间纠缠。富豪、荡妇、条子、行为艺术家、中学生、色情电影导演、德国“黑帮”、火葬场老板。穿插期间的，是dude一个个瑰丽而不靠谱的美梦。时而，他乘坐阿拉丁的飞毯，漂移在洛杉矶上空，看那璀璨的夜景瞬息万变；时而，他钻入保龄球的孔里面，从另一个角度感受他所钟爱的运动；时而，他像一枚鱼雷，在美女大腿组成的管道里发射，春光乍泄，大开眼界……上个世纪的最后十年，这个充满了末世情怀的小混混也有过意气风发的年月——60年代的学生运动中，“我天天都要呆在学校的办公大楼抗议！”——dude如是说。

笑料百出，庭院里大笑不断。我闻见真实中酒精和烟草的味道，和银幕上的故事成为绝配。

一切都是不真实的。一切都被解构。富豪是假富豪，号称千万身家，自己却一分钱不能动；贵妇是假贵妇，真实职业是个女优，黑帮是假黑帮，一群小混混而已，著名作家不再高产，中学生当上飞贼，警察当然无关除暴安良，骨灰盒索性可用饼干桶替代；绿脚趾换了主人，妨坏人的门板绊倒的是自己，便签纸上没有号码只有阳具，做爱这年头还哪关爱情。愤怒、浪漫和抗议的嬉皮士年代一去不复返。象征地位和名誉的时代杂志封面——一面空空如也的镜子而已。

像是没有对准的焦距，生活面目不清，神采游移。在这毫无例外的不真实中，只有保龄球满贯的一击，来的干脆利落，好像常挂在嘴边的一句fuck，掷地有声，毫不含糊。

虫唱，晚风，酒精，毯子上的小儿女窃窃私语。在七月的最后一天，古老的大学里放这场露天电影。我做在有喷泉的水池边看片尾的字幕缓缓滚动。心想，有谁还记得，半个世纪前，那些混合了药与乐的虫唱、晚风、酒精、以及小儿女。

被隆隆巨响炸开的而是世界在走到尾声时，一对聪明人在美国为这个世纪做了数分连环爆炸性总结。《谋》这不公认的最优科恩片中我们确然可以窥之一斑。
故事是由保龄球展开。保龄球是故事的母题之一，其在图形上的意义已由毒液的春梦之中给出解释。圆圆滚滚的球将一根根直立如酒瓶般的保龄撞得七零八落。其中喻意无需我赘言。邦尼的失踪就是情节的保龄球，不仅牵扯开了乌龙关系，而且，使得故事后来的叙事中完全缺失了女性。一切的影响之源头为女性力量的缺失。性别的软化，正是影片人物构成的基础。
故事中，仍是有一个女性角色，但是她没有任何女性特质。她披着军人大衣，有着一群男人助手。里尼的出现非但没有补给女性的缺失，反而使这种空缺更为明显。值得一提的是里尼与督爷交合的桥段——诶有人和镜头的叙述，直接切过，直到督爷下床，里尼才缓缓地躺下抱腿。对于众人的惊异，里尼如此回答，这种瑜伽有助于怀孕。这种滑稽的倾斜以及洁癖的叙事正是里尼之形象的外化。与之相对的是督爷，他呆若木鸡地站着，只穿着一件肥大宽松的卡通裤衩。里尼削弱了督爷身上的男人特质，二人首次交谈的正反打中，一副剪刀的油画出现在督爷的后景。这把剪刀也正是后来在梦里追逐督爷的那把。
督爷时刻处于被阉割的危险中。首先在外在的形象上，我们就看不见男性性别特质——长发，嫩肤，永远在大衣里穿着短裤叉，以及肥胖。这种发育畸形形成了一种难以忽视的视觉上的落魄感。而督爷本人并不觉得，他只是一屁股坐下，然后抱着腿，在沙发上乱动。正是督爷的这份婴儿特征，使得里尼多了一份难得的女性特色——母性。里尼与督爷的对话几乎没有离开过母亲。无论是遗产、毛毯、怀孕，还是里尼对督爷脸上细小伤疤的莫名关心。
除了督爷，其他出场男性也都是性别不明。要么残疾，要么娈童鸡奸，要么随地大小便，要么失语，要么琐碎，要么，肥胖。
沃特，剧中重要人物。督爷好友，督爷般肥胖，高大的沃特有种怪异的阴柔。沃尔特是片韩德，甚至担当维度守护者，然而他的出现往往弄巧成拙。他强调规则的重要，因为比赛安排在安息日而拒绝初赛。在维护高度行为准则的同时，他的行为也表现出明显的道德个人主义。沃特的发飙，每次都有绝对的强势，而他的狗也会毫不含糊地吠叫。咬人的狗儿不露齿，dog恰是god的反面。发火之后，沃特留在尴尬的咖啡馆，他说“我绝对不会走，我在享受我的咖啡。”
与沃特同样，电影中还有另一个伪信徒。就是那个猫王般摆动下身的犹太选手，而他在他粉色的运动服胸口绣了Jesus。
二者的伪信不乏相似性，白种人胖子坚守着前妻的信念，而风骚华丽的瘦子其本身则是犹太人。二者的信念实质上只是在试图重温过往的体验，在这种熟悉的体验中，二者体味到的并非信念而是自己本身。而这种行为实际上是存在普遍性的，基督教延绵至今所要求的最高美德——信，也只能靠传说、布道以及习惯来维系。只是随着高度发达的文明植入，意念与经验本身出现了断裂，这也就造成了人物的无敌愤怒。
剧中最愤怒的二者当属沃尔特与残疾勒保斯基，残疾勒保斯基首度登场时便表明自己的腿由朝战而毁掉，沃尔特则在一切时刻强调着越战。朝战与越战之间的年月，美国大陆诞生了摇滚乐，诞生了愤怒的一代。当沃尔特将残疾勒保斯基扔到地上，我们看到了一双无力却完好的腿。勒保斯基尴尬，因为自己的双腿暴露；沃尔特尴尬，因为自己的推测再度失误。愤怒逐渐降温，被全然的尴尬所代替。虽然愤怒还在挣扎，愤怒被传球一般一个个传递下去，我们看到布莱克对督爷说，邦尼的命在你手上，这是主人勒保斯基让我转达的。随后督爷又将这句话说给沃尔特。我们在影片中，看不到吵架，因为一方愤怒另一方就会软下去。不再有争执的双方，只有片刻的弱与强。世纪末就在愤怒无声的沦落中而变得温暖又无力。
缺失了集体性的愤怒也就缺少了反叛的必要因素。在这个世界中，人类只能是世界的承担者。在各种各样纷繁的压力，似乎都无法纾解，缺少了反叛的必要条件，于是就只能逃避。这点的揭示来自于影片的另一个母题，即脚。脚与地相接，强调着人与世界的联系，这也就提醒着人们自身的局限与卑微。每一个有地位的人，都是以离地的形式在镜头中出现。如，断腿的勒保斯基因为轮椅与地面失去接触，勒保斯基女儿里尼从天花板的滑道上飞了出去，勒保斯基后妻邦尼坐在太阳椅上涂指甲油。社会地位所产生的落差使督爷们痛苦，于是督爷们格外强调个体性——督爷对自己名字的坚持、沃尔特永远的黄色小墨镜，以及多尼永远的插嘴。督爷的另一项坚持，则是自己的地毯。除了这个，督爷也在台词中介绍了自己的消遣——坐出租车。是的，一切都是在避免与地面的直接接触。这个概念在那场春梦中有了明确的昭示，通天的鞋柜代表了督爷无异于任何人的庸俗且卑微的价值观。一直没有提督爷的第一场梦，梦中的督爷在空中滑翔，俯瞰这座天使之城，双手情不自禁地拟着游泳的动作。在后来的逃跑中，督爷的双臂再次不自觉地滑了起来。无路可寻，只能逃避。故事一旦展开，就和起初的矛盾渐行渐远。承受是习惯，逃避是希望。承受与逃避的选择，直接影响了人生幸福的比重甚至可能。
故事人物的结构基本上是完全平衡的。于情节而言，还有两对六个重要的次要人物。三三相对，即布莱克、多尼、里尼的情人与德国虚无主义者三人组。前一组的三个人出最后一个外，均在画面中多次出现，并伴随无尽的、没有一次说完的、一直被打断、一直被引开的台词。最重要的是，此三人均在特定叙事线路的固定场合出现，且这三个人的局部色相（服饰）与场景色调是完全吻合的。而另一组的三人，出场时即半死不活地漂浮在游泳池中。这三个人设计了这场并不存在的绑票，而此三人起码在行为已经完全脱离了虚无主义者的定义。目标明确的有所为，忍辱负重的有所为，幕后推手的有所为，这些有所为怎会是二十世纪上半叶真正虚无主义者之所为？在受到被威猛高大的沃尔特的恐吓后，三个人一下子像是刚刚睁开双眼的婴儿，哭泣得那般无助。
最后多尼死了，这是多尼对情节发展作出的唯一贡献。下个镜头，在多尼惯常出现的椅子上，画外音告诉我们里尼有了督爷的孩子，即要降生。我们不免将这组轮回联系起来，多尼无法出席的那场球赛，只是被暂时搁置，酝酿到下个世纪，给对手沉重的一击。
故事的最后，带着西部牛仔帽的神采奕奕的老头二度出现。其实，老头正是故事的讲述者，且最后老头的台词直接采取了画外音的口吻。老头向我们干杯。这位讲述者与主人公督爷的区别就在此，督爷小啜乱七八糟的调酒，而老头直饮啤酒。这种畅饮的戏谑在科恩的作品中是首次出现。
多尼死了之后，三人的关系立刻得到了补充——还是督爷与沃尔特，以及医生。新加入的这位对多尼的骨灰罐趁机勒索，原始的二位讨价还价。还是一如既往的吵闹喧哗，毫无意义。
多尼的骨灰遇到了海风，没有归于太平洋，而又吹向了大陆，甚至很大一部分直接刮到了督爷的脸上。科恩的电影一向注重首尾呼应，而我们看到这次又是如此。开场时分的滚动灰球滚到了海岸，随即便跳切到保龄球馆，这个画面上人们此起彼伏如海岸线般地投掷保龄球。谁都知道这不仅仅是画面承接的关系，即使是如多尼般优秀的球手，也不过是向海中投石。
老头提醒了我们督爷的优点。第一段梦中，督爷因为保龄球的重量而下坠。第二段梦中，督爷自身变成了保龄球。
新世纪的我们该选择的是和平与发展，上世纪的一切从开始到结束是多么的徒劳。最后，我们重复一下督爷最经典的台词——
Take it easy.
即使那时你觉得那是你吹过的脚趾。